小赵39。东北人北漂多年,在百子湾开了家小酒吧,因为疫情维持不下。还好在成都买过房,目前考虑转型为沈阳烧烤。
乍看本片是导演用1931年的柏林对当下的隐喻 资本主义经济周期低谷下 陷入绝望、混乱、对立 过去的道德不再有效 沙文主义抬头 男主成为暴风雨中的孤岛 但如果将二战爆发作为末日象征 那么本片实则表现的就是末日前的世间百态 在文本上成为当下的双重隐喻 这也应和了资本运行逻辑下的电影创作 总是每到一个时期就会将几十年前的文本拿出来重拍 本片也是如此 因为资本社会本身的经济起伏周期也吻合这一需要 《法比安》即资本主义社会每次低谷时必会出现的社会样貌写照 埃里希卡斯特纳在当年书写的《法比安》 既是二战前夕德国浮世绘 也是二战为何爆发的溯因之一 这部2021年的新版 导演不但使用了四比三画幅 也开始有意识地将多介质、短视频元素加入电影 多画幅分屏此次承载了更明确的叙事意义 一个重拍本片的时代是一个应该警省的时代
导演用凌厉新潮的手法描述了三十年代德国的混乱失序,开篇一个地铁站长镜头就把时光推回到过去,犹如噩梦般的闪前(五官扭曲的脸)又在预示着更可怕的将来,此刻像是被巨大的车轮赶着走,所以镜头切换相当迅速,男主在爱情友情事业三方面的失落中最后走向了覆灭,咖啡馆里不会赴约的恋人,广播里即将到来的屠杀,结尾收得毫无希望可言。
冷静而残酷的结局,献给德国的少年维特。
用七十年代的技法,讲三十年代的故事,一个人游荡的意识,旋转在已知是悲剧的历史。于是我们奋力前行,逆流而上,直至回到过去的彼岸。
对瞬间地考古,对当下地建构,对权利地解剖,对爱情地颂歌
从《无主之作》到《亚历山大广场》,德国导演似乎很喜欢拍摄这类长篇的电视电影。前半段眼花缭乱的技法活灵活现地勾画出30年代魏玛共和国时期的纸醉金迷氛围,令人赞不绝口。可惜后半段逐渐转向痴男怨女的爱情故事,恢弘的时代感坍缩成一个作家的悲剧,这种情节处理更接近文学作品的展示,在影像上没有太惊艳的突破。
但总体没有get到,三小时的电影分了三天才看完。
时间确实有点长,且认为叫“一战后的德意志” 或者“二战前的德国”,要开始战争前,社会就是各种动荡和混乱,然后好事份子就出现了。
光怪陆离的镜头,古怪疯癫的人们,就这么晕晕乎乎地陷入了爱河。又因为一些所谓的玩笑,或着一些仿佛与生俱来的善意,莫名其妙地坠向了死亡。
入耳前曲高和寡,入耳后流连忘返。模糊现实,倒转舞台,破碎撕裂的影像素材与蔓延翻滚的人物关系合奏出一场摇滚交响,如激流金属与无规律民谣的碰撞。时代坍缩为可供自由出入的交错隧道,人物不再委身于此,而是时刻寻找着破壁而出的可能,以抵达那些不以时空为转移的终极命题,关于爱情、理想以及死亡。
说实话挺怀念九柱都在的时光,都是很好的人啊,想想忍姐姐就。。
开篇的阿卡贝拉便令我惊艳,初听以为是环境音,而后慢慢转向嘈杂,不自然,在跃动中迷离。
在电影 也是尝试做到以现代 先锋 结构清晰的方法完成对魏玛时期的柏林的复刻//大概还是一些新浪潮的技巧实用 宛如上世纪五十年代的法国电影讲述一个男人的消亡 由人及史的视角还是很德国//仿佛评价佩措尔德的《过境》 历史的游魂从未离开过欧洲大陆
说实话挺怀念九柱都在的时光,都是很好的人啊,想想忍姐姐就。。
结局会马上想到《横道世之介》。不该死的人死了。
结局会马上想到《横道世之介》。不该死的人死了。
11.2 被突如其来的结局吓哭了,呜呜呜,太绝望了吧!!!这部电影像散文,形散神不散那种,真要说快三个小时看的一点不急,那绝对是假的。但是每一个个场景真的都很带感啊。看完串在一起,草,太绝望了。女主莫名让我觉得神似宝拉贝尔,以至于一度我想不起来宝拉贝尔长什么样。看完电影,把俩人照片一比也不像啊(破案了,女主在无主之作里演的是男主姨妈,宝拉演男主女票,我当时就以为俩人一个人。两年半过去了,我还以为俩人是一个人)。汤姆西林都快四十了,还是好少年啊~~~
荒诞 疏离 巴比伦柏林
来自魏玛共和国的人生切片。同时也是古典和现代,视觉与叙事风格的拼贴。青年知识分子的彷徨、窘迫和小小的浪漫。一点点命运感、仪式感(“十分钟之后,他的爱人将会出现”)和悲剧性(最后被意外击沉),其实这或许是一种创作者的手下留情:如不在意外中被击沉,就将在时代中被击沉。
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