上世纪七十年代初，醴陵瓷器厂接到任务，赶制釉下五彩生活用瓷。总工艺师电视剧《红官窑》剧照夏一墨和总工程师申永祥担纲技术核心。一次偶然的事故，样品跌碎。厂革委会主任段国强公报私仇，由此导致申、夏两家家破人亡，但荣誉却归功在厂长苏定山的头上。
三十年后,在香港瓷器博览会上，苏定山的儿子苏建海、孙女苏雪青，申永祥的儿子申国荣和孙子申雪昭，夏一墨的孙子许强生以及夏一墨的养孙女夏芙蓉，同时出现在会场上。申国荣带着儿子申雪昭要利用港商的身份获取掌握在苏家的釉下五彩瓷配方和烧制技术，把自己的事业搞大，同时为怨死的父亲复仇。而夏芙蓉正是幼年时失踪的苏雪青的胞妹。许强生也不知夏一墨就是他的亲爷爷,围绕两个年轻人的身份以及申家父子的复仇计划,一时间,家族之间的恩怨情仇像一层阴云笼罩在几代人的身上,从而导引了众多人物错综复杂的命运走向。
由于许强生为人的宽厚和对事业的执着,赢得了苏定山女婿,时任市委副书记肖大为的鼎立支持,不但化解了家族恩怨,更使制瓷业走上了一条面向国际市场的健康发展之路,真正体现了新一代年轻人的创业精神。
正义邪恶本是简单粗暴的直接对立，电影先是将这种划分以身体的形式表现出来，以及与此相伴生的厌恶情绪等，随后再套用容器的概念把贯穿身体之物镶嵌到人物话语中，多维度的人物形象便由此诞生。但在承认人性复杂的前提下，「反派」们却相当羸弱地被科技支配转而臣服，如此这般直接瓦解了之前所有战斗和牺牲的意义，三代蜘蛛侠同台如同结尾所暗示，更像是一次自我归零，一切都不复存在了。
讲讲三虫同框，真的是一件非常让人情绪剧烈波动的时刻。如果是荷兰弟还是无知者无畏、充满幼稚又充满希望，那么一代和二代明显多了那种饱经沧桑、懂得失去的痛苦，不再轻浮、不再不经思考，语速放慢、更容易动情、语重心长，也更多理解和包容、更多信任和无条件支持。他们俩的开口，会明显感觉到比荷兰弟的成熟和稳重，明年感受到他们承担了很多、肩膀上的重任和生活的打击，都在他们的精神和性格上烙下了无法磨灭的印记。这是让我非常非常有感触的。此外，我也非常理解荷兰弟无法控制的对两位大哥的热爱、留恋，因为短短几面，就让荷兰弟获得了超英孤独感的解药：共鸣与理解万岁; 短短的几场相处，大哥们给荷兰弟的指导，如此的朴实(毕竟都是一路人)又贴切，知根知底是知己，真的可以应了『人生得一知己足矣』的感慨。特别特别理解荷兰弟的举动。
我得承认自己是个很吃情怀那一套的人，虽然中间的剧情看得让人血压直升，但十多年过去了还能再次看到前两版蜘蛛侠（尤其是被中断的加菲版）故事的延续，前面多么不友好的观影体验都忘得一干二净了，当然，所有的观影快感都仅来自于之前来自索尼、网飞或漫威本家中各路不同版权作品里熟人的参演和互动，能让我记住的视觉奇观居然有且只有奇异博士玩的大折叠了。片尾的动画设计也可以提一嘴。
除了三代同框的情怀，多元宇宙的融合外，其他的看点太少，为了配合多元宇宙，甚至把奇异博士的智商也同步调低。
三虫同框其实被剧透得差不多了，当初预告出来蜥蜴人被空气踢的那一脚就已经有粉丝分析过，然而马律师出场的一分钟是真的惊喜！放过小虫吧，这么善良可爱的崽，虽然中二幼稚又圣母得让人想打他，但还是舍不得看他被大人的世界磕得鼻青脸肿。加菲虫接住MJ的那一刻简直爆哭。港真，荷兰虫算是生在了好时代，铁人爹不在了还有奇异爹，有爹真好。一代穷，二代苦，三代有爹是团宠。
必须是漫威铁粉以及蜘蛛侠铁粉才能在里面体会到无穷无尽的笑点。特别是初代彼特帕克对我来说是个亮点。在我认知中的所有蜘蛛侠里，那个送披萨的蜘蛛侠始终的最深刻与无奈的。三个蜘蛛一起的部分也很搞笑。另外夜魔侠也客串了一小下。
3.漫威电影宇宙真是这十年来非常成功的流行文化产物，你很少能在电影院里看到人们一次次尖叫大喊，穿着电影角色衣服，不惜远赴澳门去看，甚至有的影院到下周的预售都售罄了，在影院里，你甚至会抓住陌生人的手，这是从很早之前钢铁侠1就开启的奇迹。你我也见证并希望有朝一日能够让国内也有一个这样的“作品们”诞生。
这个系列本就是和戏外交互性最强的超英系列。挑剔剧情逻辑多没意思啊。
结尾很心痛，看后续怎么处理了……
【6.5】思索再三还是给个中庸的评价。片子是真的一点都不喜欢，但是要说特别厌恶也说不上，各种角色的登场虽然满足了期待，但是拍摄的方式以及后续的发展真的让人想笑，导演和编剧感觉就像写了个大纲后就开始拍摄了，至于具体拍什么就走一步看一步了。荷兰弟演的很卖力，不忍心黑他，但是还是要说《如何通过3部片塑造一个最让人讨厌的蜘蛛侠》，托比和加菲，前者看着像走过场，迫不及待的下班，后者像一个心理受过创伤的ptsd患者，虽然是受过创伤，但是也别演的这样让人想笑吧。。所有的一切就像一个个拼凑起来的idea，没有形成整体的感觉。
奇异博士施咒翻车的例子告诉我们，施魔法的时候别打嘴炮
1.没了铁人爸爸，又找来个奇异博士叔叔。2.三虫同框：真飞鸟撑不起种命剧情，所以把基拉阿斯兰弄回来，小蜘蛛自己撑不起蜘蛛侠3，所以……
除开三虫同框，这电影其实非常一般甚至有些烂
本以为三虫会很激动，结果也就那样，互动太僵硬了，结尾大战也不够精彩（绿魔是不知道滑翔器上挂了个小虫子吗？直接就被拆了？），另外圣母情节虽然有不少铺垫，但还是很狗血，以至于梅姨临死前还那么圣母也是没想到。不谈剧情逻辑的话，至少叙事节奏也是大问题，其实任何电影节奏出了问题几乎都会失败。以前两版蜘蛛侠都因为商业操作的原因无奈重启，一度给这个IP蒙上阴影，现在反而提供了卖情怀的契机，也不知是否算塞翁失马。但这部情怀之作本身，即便票房飘红，某种程度上也还是失败了。没神秘客好看，吉伦哈尔还是赋予了那个反派足够的魅力，一个人超过这集五个。
【12.17三星】第二幕拖，第三幕乱，情节编排和动作戏的调度都显得不太灵巧，或在一定程度上是由赶工所致，但核心原因是这些英雄和反派聚在一起的原因不足以让人信服，而这恰好是《复仇者联盟》和《平行宇宙》费足笔墨取得成功的关键所在。无论是多元宇宙这个概念，还是影迷们非常期待的那个场景，随着时间的推移都显得愈发缺少十足必要性和观赏性。电影本身试着引入“second chance”等更为深刻的话题，但在大多数时候知识流于表面。某些角色的出场和相遇不可否认激动人心，尤其在一定程度上弥补了某些遗憾，但很多时候他们之间的对话和互动可能还没有粉丝自己造梗来得更有趣。
有奇异博士可以发挥的情节在，影片的特效部分就有看点可以期待，仅靠蜘蛛侠是玩不出什么花来的。可惜不能在影院得见。整体除了三虫同框外实在乏善可陈。自己捅出大娄子，再靠帮手挽回本不必要的灾难，这种糟糕且老套的情节设置对于一名超级英雄而言弊远大于利。影片中提到的《好家伙》、《伸冤人》等影片，不知道荷兰弟有没有看过，知不知道这些影片的导演及影史地位，或者换个问法，荷兰弟听过这些影片吗？
挖空心思强行三代同框的吸睛之举，怎么还会写出如此土的出场方式来引出重聚。玩梗顶多插科打诨的回忆，狠虐加菲才是拿手的把戏，只是荷兰弟三部努力被相衬地不值一提，最后还得接着做毒液的嫁衣。
看到托比出现的一瞬间哭了，疲倦、平静、衰老的面孔，童年记忆里的超级英雄，终于变成了中年人。依然清楚记得当年在亲戚家里看蜘蛛侠的情形，而那位伯父已经逝世多年。所以可怕的事情终于发生在了我身上：我也到了怀旧的年纪。回到片子本身，其实依然是妇联式的创作逻辑，只是这一次被剥削的不是漫威的系列英雄作品，而是那些原本并不属于漫威、甚至被漫威取而代之的蜘蛛侠电影（它们象征着一种旧的超级英雄片逻辑，因漫威的兴起而宣告死亡）。集结老去的英雄、治愈混乱的坏蛋，所有这些构想都非常美好。唯一问题在于，这样做完全牺牲了剧作逻辑和新英雄的人格。小蜘蛛和奇异博士，甚至不能说是工具人，而是站在了本作核心魅力的反面。所以曾象征着革新的漫威，也终于站在了自己的反面。省流版吐槽，#一个考大学引发的血案
在我看来有前后很矛盾。多元宇宙的共存首先可以视为一次多种族矛盾的和解，以往那种人—兽，人—机械的二元对立，可以被一个人兽/人机杂交的赛博格形象整合（《水形物语》），手段或许是足矣战胜奇异博士魔法的斯塔克科技。其中蜥蜴人、机器人、电气黑人，都被视为有一种善的本性，只不过错误运用科技误入歧途；白人男性/精神病患者绿魔成为没有种族属性的背锅人，或许值得拯救但是在歧视链条末端。这是表面上政治正确的地方。矛盾点在于，多元宇宙意味一种存在主义意味的存在的可能性，意味着人或许可以选择各样的活法，成为机器人、成为蜥蜴人或者报复社会，而影片则选择一种净化，让所有人都重回本质（本质主义仍是一种歧视）—包括蜘蛛侠自身，多元宇宙的他们都一个样，无非换个亲人死而已。就像《搜索者》看似是种族通婚其实是教黑人如何成为白人
不避讳了，我爱这部为粉丝打造的“主题乐园电影”。不觉得荷兰虫圣母，反而觉得符合他的既定人设，说到底，他在MCU里只是个单纯善良的高中生罢了。所以，超凡3到底什么时候拍，等不及了！同时，对《奇异博士2》也期待值拉满！！！
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