太长,只是乱打,没有家国情怀,没法共情。编剧不行
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
能在片中正义凌然地说出“因为我是中国人!”而不显得浮华,真的是很有魅力的时代影片。
长津湖续集 “七连应到一百八十人 实到一人”飙泪
“第七穿插连应到一百五十七人,实到一人!”
院线重映。开场李侠出发去上海之前,骑马的时候是个全景,他是真的在骑马,离开的背影好酷啊,其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
想不到这么经典的电影讲的故事这样空洞无力。
节奏很慢很慢,快一个小时了还在慢条斯理的进行家庭故事,可能真的是时代不同了,感受 不同了。
彩色修复的不太行,最后片尾还放对比,公开处刑嘛…结局有点感人#龙之梦影城
《延安颂》最让我伤感。
黑白修复只是了解当时时代下的不容易,评分早已失去了意义。喜欢这一句———可是我们是无产阶级的战士,就要学会在任何情况下作战
黑白。帅得惊动党中央!“他的点划清楚,间隔分明,真像一汪清水一样。”VVV SK(彩色修复版海报什么牛马
现在想想他到最后被抓或许还是幸事。他如果活了下来,将来再过十几年他反倒更有可能会被打成“特务”,从而让他屈辱的死去……
孙道临浓眉大眼高鼻梁还方下巴……有几个镜头想到了留小胡子的谢霆锋。边上都是年纪大点的观众,会直接叫演员名字“王心刚要出来了”,和我爷爷奶奶一个样。
老师推荐过,看过舞剧,情怀加一星。
还是很有趣的,十七年中很具有代表性的谍战片,王苹导演的拍摄手法非常细腻,刚柔并济,让人感觉到李侠不仅仅是一个伟光正的英雄人物(虽然不可避免地用了很多仰拍镜头来突出他的伟大),更能看到他在日常生活中的细致敏感,体贴入微,对于家人和革命战友真挚和深沉的情感。情节起伏较大,在谍战剧大火的今天,依旧可以调动观众的注意力(虽然到后边叙事确实有些疲软)但是在那个年代能够如此深层次地讲好这个故事,将人物内心之中的伟大情怀很有层次地展现已经很不错了。感觉后边叙事有些过紧了,1949年前拍的时间好长,之后十几分钟结束让人有些猝不及防,不太明白如此优秀的谍报人员怎么就这么容易牺牲了。叠印的镜头语言效果很好,结尾处用电报哒哒的声音和交叉蒙太奇结合很棒,情绪点达到了,有被感动
文戏多 剧情简单直白 但渐入佳境(参考复联4)
王苹导演,八一电影制片厂出品。最出名的谍战片,原来《潜伏》和《色戒》中假夫妻,学打麻将等情节俱典出于此。叙事细节有些经不起推敲:俩人做情报工作还要用真名?多少年还一直采用同样的发报波长?手上拿枪的老茧和身上的枪伤那么明显,还能被认作重庆分子?结尾煽情还是成功的,黎明和孙道临五官还有点像哈哈
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
一呼一吸都是红色的,黑白转彩色并不是完美的,细微之处显现端倪,不过从黑白转入彩色到彩色回到黑白的过场还是有点儿意思
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