就看着拉雷恩在做着只有苦劳的徒劳尝试，但谁让咱是小K的老公团成员呢，还是无论如何要加一星的......
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀，感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里，形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪，军队运输的水果，奶油里的珍珠，以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
christine演技不错诶！只是到后面有点意识流了
本片就像导演帕布罗·拉雷恩的前作第一夫人 Jackie (2016)一样，清冷的色调下是情绪的游走，大特写，乱音乐，意识流，新散文，像恐怖片的神经质节奏，提醒她再不离开安妮博林就是她的下场。
每次遇到这样的电影，都不愿再去挑剔什么，只想安静的欣赏，导演的构思，演员的呈现，视听的表达一切都恰到好处，舒适又充满吸引力，叙事不是重点，情绪感受才是，被过去和未来同时拉扯着的戴安娜，在撕裂在新生，这个时候电影本身也被塑造成人，赋予了生命，如影片中的主角一样，精致美丽脆弱疯狂
不止是表演，有的台词也过分刻意了…一个突出的感想是驼背脖子短的女性不要穿带垫肩的西装外套！！
ps·KS的每一句台词都念得气很急，让耳朵很难受。也可能是我耳朵有问题。
是斯宾塞不是黛安娜王妃。这个视角更纪录片更趋向于刻画人物。但电影相对集中的时间点却分散了故事性，流水线般的情节和大量近景特别缺更标准的文艺片。这一切都很矛盾，却有着冲突般的美感。小K表演多少有些过誉。
将大众熟知的故事不断地做减法最后以小见大拍摄出了这样一部极具“反思”的影片。无论是对戴安娜王妃的境遇、反抗抑或是对王室的传统、压抑都极其符合了观众所熟知的被传媒所展示和塑造的“幸福的”和“痛苦的”戴安娜以及其所代表的符号，可戴安娜终究不是也不可能是所谓的媒体形象。这样一部以戴安娜为主角的故事所描述的不是戴安娜而是其作为符号化的媒体形象，这种再现的方式不但不是对戴安娜悲剧的反思反倒是对戴安娜悲剧的续写。的确如此，你我都已经深深嵌再这个使戴安娜不幸的现代世界之中了，也尽管我们似乎是在“反思”。但我们真的不需要，也不希望以影片这种对悲剧进行续写的方式来进行所谓的反思了......
6.看得出小k在用心演戏，但是预告片里展现出的温婉并没有在电影里延续，戴安娜太锋利，可表现出的温婉不是刻进骨子的，而是浮在面部的明显歪头动眼皮，肢体动作不够自然
真的差，金球单挂女主就说明这成片质量了，表演就不说了，这表演要是都能拿奖，女主就是小年中的战斗机，蕾妮齐薇格那年至少表演没毛病，小K这个英音说的真别扭，然后这片全程都是脸怼摄像机上，就算你想走16年Jackie的路线，你总得有波特曼的实力吧。
自己看了一下看不进去，找了小破站的40分钟解析看完了
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
知晓导演想表达什么，压抑解放blablabla，但看完只觉得无病呻吟，配乐也不喜欢。ks个人特色（长相姿态）太明显演传记片差了点。
啊，这个，斯图尔特的演技不用尬吹吧，为什么不能找个真正有演技的女演员来演王妃啊！
越努力模仿越偏离，努力不代表成功，《王冠》近年网飞出的质量最强剧集之一，可以说任何电影想拍出及格的王室剧情，先超过《王冠》为目标吧。两个小时的观影无非是吐槽某一事件，不可否认对戴安娜的心理塑造，道具符号等细节对心理的暗示都是优点，这剧情是外包给外行三流编剧写的吗？
智利导演+美国女演员，诠释了英国戴安娜王妃的三天时光，就像拿了好几次金酸梅最差女演员的暮光女小K操着一口英国腔一样，本身就是件很难完成的事情。我对戴妃没有太多了解，也没看过暮光之城，就电影和演员本身而言我挺喜欢的，小K能从最差女演员一跃晋级可以提名奥斯卡女主的表演是值得尊敬的。导演在细节挖掘氛围营造节奏把控等方面都展示了一个大师级的沉稳。奥斯卡至少能提一个最佳服装设计吧。
#It's not just me who loves you ! ——♡Maggie#
拍得很美，但不喜歡說故事的方式，真的不喜歡
4.7/5 王妃是流通符号，同时是一个触发恐惧的幽闭空间。帕布罗借着传记片的外壳，用调制后的情绪复排了一场病入膏肓的自救。当所有人理所当然地认为你该有所作为的时候，你却发现自己几乎无路可退。身份与自我的不可调和铸成了惊悚的心灵侵蚀，放手一搏的精美假象如同餐后甜点一样独家却不值得留恋。“他们会听见”，你无法从他人中逃离，所以你选择忘记你自己。
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