被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事都讲不好，没有看过原著的表示挺不友好的，还有其中的设定，汉语系医生是叛徒还被砍，作为说汉语的我看得有些不适，原著是50年前，现在都1202了，不能改改？说到底就是不想。还有，乔什布洛林扮演的护卫军官开始那么的热衷护驾，结果敌军真的来了，却不管统帅了？之后也没个交代，人哪去了？这个电影啊，大牌云集，剧情稀烂，可惜大牌们了
沙丘不愧是最软的科幻歌剧，多年后再看，觉得越发幼稚了——哈姆雷特+阿拉伯的劳伦斯，处处都是大航海殖民史的影子，看多了这种狭隘历史观真的很疲惫……另外电影太长了，开头慢镜头大场面还是很有味道的，后面全是慢镜头拖节奏就没劲了吧，而且男主小哥那么帅特写却那么少，那女的一脸街头痞子样长得那么丑还玩儿命大特写是为什么啊要了命了，还不如沙虫顺眼。抱走小哥不约。
我的年度最佳。完美的，苍凉的，神话的，缓慢的，巨型的，沉默的，沉浸的，原始的，古典的，严肃的，浪漫的，极具冲击的，史诗级的顶级美学。
二刷归来，在此之前重温了一遍《沙丘》，完美的改编。注意电影出片名时底下一行小字：part1。《沙丘》分为三个篇章，本片再现了第一章和第二章的大部。
@太阳宫寰映IMAX 2D 想不出比维伦纽瓦更适合改编这部的导演了，也想不出比甜茶更适合这个角色的演员。甜茶有一种高贵又疏离的气质，纤弱到感觉他很难在这个险象环生的星球生存。所以他的成长和蜕变格外吸引人。Jessica也好飒，母子dynamics很强。摄影美绝，沙漠也流动着诗意。梦境和现实交织的亦真亦幻感恰到好处。纯论故事线而言还挺容易沦为二三流动作片的，但导演的审美和掌控力确保了它不落窠臼。要说稍微有点缺憾的话可能是配乐，有点太Hans Zimmer. 稍微安静一点，留白多点也许会更细腻，更维伦纽瓦。
制作方面实在太优秀了。配乐的个人风格也很明显。本以为 Timothy 撑不起这个角色，发现倒也不错。唯一的遗憾是作为介绍世界构造的部分编剧舍弃了一些重点，几个重要配角的笔墨也比 1984 版少了很多，反而给了 Zendaya 太多个人觉得无谓的镜头。按照这种水准，完全可以把故事讲好拍个五部曲，也会有足够多的人买账吧。
☞SENSATIONAL AND ARTISTIC，整合未来复古主义，未来极简主义的太空歌剧 ☞甜茶的少年感，脆弱感和古典美实在太可了 ☞有太空权游内味了
事实证明瓦伦纽伦的导演能力和科幻艺术风格不一般，利用音乐、剪辑和画面把一个远不及两个半小时的故事扩充到了令人印象深刻的作品，但为什么好莱坞在面对系列电影时越来越喜欢忽视每一部作品个体的完整性，只能说还好导演是瓦伦纽伦
节奏拖沓加上有意的梦境闪回凑了两小时就算了关键是这个鬼嚎声……
Ouh là, je suis assez fan de Villeneuve mais ça ne marche pas du tout. La bande-son de Zimmer interminable, un esthétique sans surprise à l'image des cartes postales, et cette réalisation archi-conforme... au point que je commence à mieux apprécier la version de Lynch 🙃
张艺谋来看一看吧，国际电影装修界最新流行的侘寂风了解一下~
影片最大的反派是虚无。整部影片其实在讲，当你得知人生只是一场虚无的游戏时，要如何面对。显然，母女对此有着不同的答案。最终，母亲用爱感化了女儿，把她从虚无的边缘拽回来。
人工智能会引起反噬，所以人类强化自己就好，特效也省了。
终于理解Dune为啥难改编了，不了解背景的只会感觉神神叨叨的 最惨的是还没字幕 我唯一听懂连续五个回合的是张震的普通话
维伦纽瓦真的是太厉害了！这个版本的沙丘绝对是当今si-fi电影视觉盛宴的顶端，考虑到原著根本不适合改编成三幕式电影，作为小说和导演双重粉丝，认为目前这个作品的信息取舍、导演把控、重点落实令人瞠目结舌。视觉、表演、音乐等视听层面绝对是满分级别，唯一的问题是奔着两部去的，使得第一部丧失了合理的三幕节奏。如果五年内有第二部，合起来绝对是影史巨作，扣一星是留个念想。
怪无语的…荷里活巨制常规的酷炫画面，其他一言难尽…姐妹会、为什么非得塞进去一个指南救世主？该不会长到七八岁了妈还非得带着他去女厕吧…
这就是在影院里好看的电影啊。最神奇的是这种配音从头轰到尾竟没有任何不适，那种把心脏轰得疼的片子能不能学学。或者是因为甜茶的美貌？我两个多小时一点都没开小差，一直在想这张脸怎么这么美。这么美的脸要啥内心活动要啥内在推动力。在荒芜的沙丘美得这么遗世独立就够了
英文版长津湖，眼睛耳朵都在被持续强奸实在坐不下去还是退场了。最后风暴里开飞机的戏以为是在张涵予演中国机长呢，看得好累。12.12@深圳华强北卢米埃IMAX
维伦纽瓦的露拙之作，通过远景和特写的各种奇观堆叠以及汉斯季默传统艺能的低音轰鸣妹子呐喊的配乐来掩盖他自己对文本驾驭的水土不服；如果是2049的悬疑文本和末世设定那他一贯的艺术式商业片的收束拍法是可行的，但沙丘却是那种需要散发科幻魅力的作品，然而影片极简的掐头改编，拖沓的节奏，泛滥的升格，匮乏的情节信息，空洞的所谓史诗感，却让两个多小时的漫长视听都滞留在了肤浅的表面震撼，简单说当你看完这部戛然而止的电影很难感受到沙丘作为科幻它独特的魅力在哪里，如果你没有被维伦纽瓦的视和汉斯季默的听震住的话
终于在新加坡看上电影了md 这片子完美么不完美 合格么算得上是。古典舞台剧结构和老套故事搬上星际舞台 再多的视效也掩盖不住 看完感觉是看了一个超大号的预告片。能在沙丘里看到瓦伦纽瓦之前很多电影的影子 2049的俯拍镜头和色彩 和降临相似的舰船设计 我太喜欢蜻蜓飞机了很优美。
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