被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那个一起看海的晴天。那个久别重逢并肩听雨的夜晚。那场眼泪比亲吻更真实的幻觉。生命在水中诞生，也在水中死去。水最温柔，也最残忍。水最轻盈，也最沉重。“上善若水，你也若水。当你流经我乏味的生活，当我意识到你的‘不普通’，才终于明白你对我有多重要。”
精巧，虽然大多数内容都是讨论过的。黑客帝国、抱脸虫，居然还能被这样使用啊哈哈
权利的侵害中，灭亡的是最普通的人性，不公与恶行经常存在于我们生活的社会，我们只能永远相信真相，等待光明~（立青映画字幕组翻译）
热内导演年近七旬已经很多年没什么作品了，这部法式科幻小品其实后半段略显冗长，对于人工智能的探讨也已经司空见惯，但是导演真的建立了一个很不同的未来世界不再是清一色的废土风和赛博朋克，略带复古的色调美术和法式幽默剧情很自然的融合到了一起，一个导演对电影有没有热爱观众是可以感受的，这个与众不同的未来世界值得一看。。。
看到最后感觉被耍了一顿，这么搞笑的自毁形式。疫情居家太搞笑，但是都高科技社会了，不会自动消毒or隐形口罩？
超现实？过理想？不知道最后哪个才是结局。感觉是个科幻喜剧哈哈哈，有些地方还挺好笑的，虽然有些地方也有点突然。女仆那一下真是感动到了，再出来的时候也是有点惊悚。文艺男有点窝囊，还是前夫莽一点，秘书人设也挺有意思的，不知是单纯还是傻还是神经。
爆米花式未来机器人搞笑喜剧 人格化的机器人，也分善恶
还挺好看的，人类被机器人统治的时代，里面真是五花八门，眼花缭乱，各种类机器人应有尽有，小闹剧也挺搞笑最后还有温情，和自己的机器人一起用魔法打败魔法。
主角的悼亡情绪和社会整体在幸存者之间建立的关怀，两者的桥接略显粗糙了。而堇离开主角的原因自始至终没有揭开，即便是害怕拉拉会面临的社会压力也需要有一点表现吧，不过动画和对应的转场做得好应该勉勉强强加上一星。
怀着很高的期待看的，剧情实在是无聊，科幻做的也蛮塑料的，感觉不像是个2022年的片子。
再宽容也忍不住差评 烂到令人发指 令人无时无刻后悔观影所浪费的时间 靠滨边美波和百合隐喻的海报把人骗进来折磨 3倍速都嫌无聊 片子的每分每秒都狂喊着编、导无能
典型的法国电影，到处都是荷尔蒙的味道，再加上对智能科技和人际关系的反讽，基本元素还可以，用了很多特效镜头，费了不少钱吧？挺幽默的。当然，也有BIG BUG，有红外视觉，竟然没听觉定位？这不科学。感觉是从一个舞台剧改变过来的，场景就定位在一个屋子里。
画面挺好，一如导演以往的风格，看着也有点意思，但真没啥感觉
色调非常喜欢，现实意义不错！
明明各方面都还可以，但就是觉得一般是为什么呢。就一点也不好笑。片尾曲的部分倒非常有趣。
封闭生活让我想到了大流行，没想到最后真的提了一句。故事非常有趣，色彩过于绚烂，还有一些恶趣味接受不能。但整体还好。
（河南村镇银行） 有权势的人，只会把底下的人等同于权力，法律只是工具。
看到最后一分钟明白了，还是311大地震。放不下忘不掉。
吸引我的，只有那张吃饭的桌子(还是对机器人不感兴趣）
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