《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
能看到想摆脱战胜传统反派的套路,但故事真的无聊,如果真的有这样一个家族,多半会墙倒众人推,大家都是普通人,凭什么你们家就有魔法,凭什么你们家有魔法就得这么闹腾地炫耀,电影本身也是各种炫技,内核并不吸引人
唱得太多就觉得有点吵了。一般般吧,这一部我不打算收了。看个动画片,我图的就是轻松愉快乐呵乐呵,还要我去深掘背后的意义?!什么意义?!
這是近幾年的迪士尼動畫中,少有的讓我喜歡的故事,一個具有孤獨感的故事,悄無聲息就哭掉了數張紙巾,那些發出不同聲音的、不一樣的、少數的人,不會讓世界分崩離析,而是會讓世界更加緊密,所以,不要推開、不要拒絕、不要傷害、不要隱藏,向多元世界敞開懷抱好不好?差不多在電影開場5分鐘時,我就開始遺憾這個故事沒能以2D呈現,甚至我已經可以想象如果是2D手繪風,會有《輝夜姬物語》中夜奔場面那樣中滿想象力和情緒張力的畫面,能一而再再而三地讓我回憶起來。
有着浓浓的哥伦比亚味道,但是剧情方面有些普通,提出了问题,却将如何解决糊弄过去了
就老生常谈,但这动效是越做越好了。
电影中的家庭因为魔法的存在埋下了很多矛盾的隐患,而这部电影的核心也是家族成员之间的和解与释怀,可这和解的过程却是非常荒谬的。
音乐还不错,剧情不太好,老妈太薄情了,失踪那么久的儿子都不管,还吐槽儿子不想回家,孙女不想嫁的人她非要嫁,没魔法的孙女就被骂得狗血淋头,感觉是个势力的老太婆,这个老太婆一句对不起就结束惩罚,有点恶。
每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生,真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋,歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色,剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪,却也被触动。
如果只是美好的童话该有多好,那样便只会记得「Stars don't shine they burn.」「You're more than what you're gifted.」「The miracle is you.」
欣赏了几首制作质量上乘的MV后,影片结束了。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现,米拉贝儿的gift就是洞悉人心,她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事,其实早已濒临崩溃,只有米拉贝儿最先察觉到,也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密,还有什么比这更珍贵的gift了吗。
在影院观看迪士尼电影就是去体验视效和歌舞的,在这个方面《魔法满屋》没有掉线,拉美风情的音乐还是很加分的,不过情节上还是比较老生常谈,对自己价值的证明这个主题上《无敌破坏王》已经做的很不错了,《魔法满屋》也没给出太新鲜的东西,冲突与和解都融进了歌舞中对于《疯狂动物城》的团队来说未免也太偷懒了。(6.5/10)
昨天看了两部loser成长的故事,剧本都不行。这部因为动画片制作水平在,色彩斑斓又有音乐;看得更愉快一些。但也就bruno no no让我想起林漫威是写了hamilton的人。剧情实在是各种生硬,结尾草率。
画面无可挑剔,剧本写得有失水准,前半程制造的悬疑在后半程没有啥震撼的解密,最后就强行煽情和解强行大团圆,同样是讲家族魔法和亲情,本片的剧情被皮克斯完爆。另外本片的歌曲也实在是太多了,而且都是让人一听就忘的歌曲,像注水一样。
It’s bigger on the inside! 作为合家欢还是合格的,结尾扣一星,就当一群快乐的麻瓜不好么?
就像别人说的那样,我们也想要像迪士尼一样,遇到不如意只需要唱个歌跳个舞就可以解决一切问题…但是我连唱歌都跑调…唉…但又有什么关系,反正电影只是乌托邦,接受自己的不完美才是最重要。
关于滤镜、幻术的隐喻,别忘初衷。大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。
当魔法消失了 我们还有彼此♥️|真好哭 为什么分数这么低?以及音乐太好听了 仿佛看了一部音乐剧
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