为60年代女孩的活力和性感加一星,血色中恍然而过的面容,力度刚好,让残忍的场面惊悚加分
黑人男孩换掉不香吗?剪辑棒,视觉炫,特技运用不动声色,美术等各项技术指标均不错,包括节奏控制,值得国产惊恐片学习借鉴,但令人瞠目结舌的烂尾很意外。主题“不要依附男人,一切靠自己”的表达清晰,但老太太反转来得生硬,大跌眼镜,因为是成熟导演的作品,要求就自然期许更高,所以4星减2星!尽管第2天还专门导入剪辑台又拉了一遍,再次欣赏可圈可点处,但还是因为最后的反转处理弱鸡,活生生的把老太本值得同情的悲剧角色搞成恶魔,成了简单粗暴的女权杀戮爽片,还有亚历克斯的一句话加一个耳光把老太扇清醒处直接看笑喷,一部被第3幕毁掉的好电影。 6.8/27K 【IMdb7.2/75K 预算4300万美元,北美票房1012.7万美元,全球票房2295.7万美元 】
不断地切换过去与现在、梦境与现实,灯红酒绿纸醉金迷反复照进现实,到最后还反转了一下子。
安雅鲨我!!!看完简单回看了一下,其实前半段台词伏笔做得挺精致的,但中后期整段垮掉🤷🏿♀️ 这结局我倒还挺喜欢的。女主瞪大了眼睛的样子有点烦人。其实整个片子里最吓人的不是黑人男朋友的万圣节鬼脸?最后她设计的衣服也太丑了!是故意的吗?!
这个故事告诉我们,有了幻觉或者产生幻象,一定要去医院看精神科,不要拖/ATJ真的好美
这可能是埃德加·赖特第一部以女性作为主角的影片,但依然体现了他在类型融合方面的天才。影片以上世纪铅黄电影的素材和色调打底,在此基础上叠加了现代女性闯荡大都市的情节框架,将这两者以梦境相连接完全吻合了女性互救的时代潮流。
很校园青春的走向,悬疑部分拿捏的恰到好处,现实与梦境似乎可以更深层的探讨一下。
他上一部令人惊喜的作品
本來前面還在思考他怎麼一直跟著女主角的日常生活而不流於沉悶。結果睡一覺突然入夢就開始放飛自我,從此跟不上,後段直接爆睡,意識到讓觀眾跟隨是一件非常重要的事,不是不能飛,而是要帶著觀眾一起飛。
无法理解如此前言不搭后语的故事 Edgar Wright怎么敢拍出来 😂 周六夜晚看看花架子听听歌倒还行
期待了一週的電影!我以為是個女權片然而⋯⋯
这算午夜伦敦?这算开膛手们被反杀?这算精神意识流里的魔女嘉莉?
前半段很好,风格够足,中间部分全垮了,还好反转救场
好喜欢啊,直白粗暴,把老生常谈的话题重新讲的如此绚烂,通篇都很舒服,三星半吧,
“我只是希望我能像其他人一样。”
最后让黑人女(亦或男?)穿上安雅的衣服,简直印证了时代的后退。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
Sandie的迷人保证了故事最后一丝可信度和情感重量。
还行?有点没使上力的感觉 (对不起实在不喜欢奇幻电影
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
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