一秒钟的电影胶片放进相机里,可以拍12张照片」「一个一个的镜头里,寄宿着神灵,那是电影之神」
电影之神,你这个风流成性的男人,你这个混片场的无赖。你明明没啥本事,却真挚的像个小孩,我们无法责怪。你这个老不死的玩意儿,你这个怀念过去,把过去形容的像北川景子一样美丽的小色胚。你这个可悲的做梦者,要是在片场你能有面对永野芽郁的半分勇气就好了。你这个卑鄙的小赌徒,要我是你,我绝对会更加务实更加上进,绝不拿女人开玩笑,也绝不会给这个电影打四颗星。
3.5 莫名觉得这部苏打有点萌。有些地方还挺感动。
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
这部电影的厉害之处在于,仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
要拍巴斯特·基顿式的金点子(其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》),不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着,也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年(乃至大半个电影生涯)拍的都是同一部电影,新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接,其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,而这出自一个几近鲐背之年的导演,对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力,故事有没有真情感,无论什么年代的观众,都可以一眼洞穿的。
想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。
48/2022
套了一个壳,本身还是山田导演擅长的温暖细腻、潺潺流水。母亲、儿子、女儿、弟弟……这一回中心人物是一个家庭的主体——男人,他是丈夫,是父亲,是爷爷(外公)。喜欢山田洋次的人,都知道,90高龄的他,也正渐渐地离我们远去。且看且珍惜!令我觉得遗憾的是,男一、女二,这俩重要角色的出演人选或许可以再斟酌。
有真的被戳中情怀的部分,也有实在乏味的老设定。但最后一部分还是让人心软了……
3.5;再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品,打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了,以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理,山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起(依旧是熟悉的配方),且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接,未免要素过多;然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了,人生再灰暗不能没有电影。
告诉我,为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么,这还能提最佳导演?奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄??
相信每名导演拍乡愁时都很真诚,但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
不同时期的男主性格的断裂感是有,但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避,毕竟“活下去已经不容易了”。
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准,但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
整体拍的非常非常老套过时,让我感动的地方太少了,颁奖致词小感动了一下。整片差伍迪.艾伦《开罗的紫玫瑰》不是一点点,山田洋次这几年作品的水准降得太厉害了,本片每个演员我觉得都可以演得更好一点呀。无论怎么选择你都会后悔,你只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
其实电影并没有达到满分的山田洋次的水准,主要的问题还是出在两代演员的表演衔接距离太大了。
心有余而力不足的感觉。这只是给日本电影的情书,女性在其中依旧不过是“观赏品”。北川景子有些惊艳,大和抚子的感觉迎面而来。
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准,但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的,《电影之神》也是,与之相比,张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计,原因可能在于,后者似乎永远停留在最基本,甚至是原始的精神状态与追求上。
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