究竟怎么会有这样一部电影呢?我是佐藤,我也是薰,我是所有人,所有人都是我。
剧情听啰哩啰嗦的吧,最后的演出才是精髓,前面加戏好多啊,还行吧,很惊喜的演出
前半部一般,但是这一部后半部的舞美设计我觉得比第一部还好看。
有几个精彩的瞬间:大胡子未说出口的喜欢,坚持让男主送风俗女回家;风俗女看到男主还在等她,跑下楼跳进男主怀里;男主和初恋旅行。但终究还是和电影常提的那一句一样:好普通。片尾模仿费里尼《浪荡儿》提升不少格调。
优点:故事到他们第一次抵达大剧场之前都很棒,节奏也很顺滑 缺点:有几处转折过于生硬,包括人物转变
能顺畅愉快地看完,但和第一部比起来太普了,而且热门金曲会不会太多了点……
完全能明白北美为什么大卖,超级热曲,超级明星配音,超级欢乐,超级热闹合家欢。相比于第一部更加drama,非常稳的接住了第一部的情节,太欢乐了。可惜啊可惜,国内无法享受这样的快乐
故事有点差强人意,但还是要说一句:梦想永远值得歌唱。
但剧情与第一部相比明显退步,首先是反派塑造得不够成功,因为明明是主角们欺骗在先,至少在价值观上有重大瑕疵(此类合家欢动画太重视价值灌输了)。其次是后半部分的剧情突然垮掉,陷入了幻想/意淫的常规套路,恐怕这也是编剧无能的仓促结尾。
所以就是个战神资本的故事嘛hhh…听到The sky full of stars时DNA动了!!!可能影院看观感会更好一些…
【3】更抒情的《薄荷糖》,注重光线的摄影是好看的。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
剧情一般就用好的节奏补偿
完全不敢沉浸其中,说起丧劲还是日本人拍的味儿正。
故事线就很简单,反正你想要的都有,欢笑和泪水,视听盛宴,耳朵就没闲下来过,舞台效果也太好了。
除了关键矛盾处理得硬,整体依然欢乐,歌曲养耳
在疫情时代宵禁的夜里,奔跑在空旷无人的新宿街头,まだ成仏できない言葉の幽霊,让时间回溯,那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
看过1,奔着U2的主题曲来看2,结果整部电影都不如那首歌有意思
狼和狮子好帅,虽然没有第一部好看,但好听的歌搞笑的剧情就是部让人开心的电影了
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