没想到它如此完整的回答了我这一年来的疑问,生和死,purpose和moment,mastery和忘我之境。批评者的角度可能会说这是西方当代社会贫富困境的麻醉剂:穷人小孩就是follow your heart,富人小孩依旧死磕STEM。but who cares,it cures me
皮克斯的动画,依旧温暖人心。我们要找的不是目标,不是意义,只是热爱。不过整体完成度和画面比寻梦环游记差了点,后半段基本猜得到剧情,没有惊喜。
就是我以为可以爵士乐听个爽,结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
岁月静好里透露着一丝孤独,温情治愈里也透露着一抹孤寂。
22居然就这么被地球一日游的体验骗去做人了...但不管你有多爱落叶披萨甜甜圈,长大之后还是一不小心就会变成社畜哦。PS按这逻辑还以为Joe变猫一日游之后就会因此爱上当猫的体验然后顺势就投胎做猫了…然鹅居然没有…哎…
用很淡的方式陈述一个很重的命题,符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多,这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里,只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
它说的不是拥抱平庸的生活,而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花,而主角的火花就是音乐,也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中,不然只有实现目标后的虚无
真的一般般啊……只能说放在今年和这个档期加分不少。影片传达的是一个蛮能让当代人感同身受的道理:不要老问目标是什么,不如静静感受生活每一分每一秒的美好。这岁月静好的心态的确值得当下的每一个人思考。但本片真的让我完完全全明白了永晧老师说的好莱坞的原罪:问对问题,给错答案。仔细想想这个故事给我们的其实是无比心灵鸡汤般的浮泛在最表面的“安慰”。当然,安慰固然是有必要的,但绝不能信奉为生活的真谛。那么问题在哪儿呢?把这个道理置换到生活中会毫无用处。因为并非我们不懂这个道理,而是无法实施。问题不出在我们每个人的心态,而是社会本身。皮克斯巧妙回避了这个问题,无疑是投机取巧的做法。
我大概就是22本2了。但即便我能够看到很多生活的火花,依然觉得活着没什么意思。披萨的香味,落下的种子,我体验过了,又怎样呢?没有要追求的目标和意义,一切最终还是那么乏味。所以,完全无法被打动。
好看!制作完美。也许在新冠肆虐的这一年有些特别意义:所拥有的不一定是理所当然的。很喜欢理发店吃棒棒糖那段,猫看乔伊的眼神就是我看很多朋友恢复健康的眼神!还有最后把人类导师都做成反派也很可爱,成功学滚蛋
期待了辣么久,仍然远超所望,2020年度最佳!趁着还有排片连刷两遍,真的太好哭了,每一次音乐响起都莫名泪目!说它是2020年的救赎略显夸张,但这部电影真的是宇宙给我的礼物,也是给每一个看到它的人的礼物!故事什么的并不重要,在那些小寓言似的情节之外的留白才是最动人的,无比佩服皮克斯将抽象的东西形象化的能力,它们的确是某种想象,是创作者认识世界的角度,但就其表现力来说这也太强了吧!
一个魂体验了纽约生活以后毅然决然投胎去了中国
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风,原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
非常感动!但是吐槽基金经理那里我忍不住看了看我的基金收益。
爵士钢琴solo很好,又是一部木神会喜欢的电影,但是太有治愈和励志的架势了,导致沧桑如我只能呵呵一笑。live performance快快恢复吧,我想回乐团线下。电影名为Soul是双关啦,不光讨论人的灵魂、爱好,也是音乐的灵魂,或者有没有指灵魂乐呢,比较跟Jazz有千丝万缕联系都是布鲁斯发展来的,主角找到那个班底也是全黑人。
看着树叶、看着花瓣、看着棒棒糖也能流下泪来,皮克斯就永远是最爱的皮克斯。
它能给一部分人带来希望,也让一部分人看清了绝望
历尽千辛万苦,悟道了几千年,结果投胎了去桂枝,导演你做个人吧
想起在自己曾经很苦闷的一段时间里,在家楼底下的椅子摇摇晃晃地躺着,抬头向上看映入天空的大棕榈树,郁闷得思绪如同一团乱麻。后来多年过去,会想到曾经那段时光,只有记得大大的叶子,阳光充足而湛蓝的天空,还有风儿轻抚脸颊温柔的暖。在很多情况下,我们太过于苛责自己,被重重阴影包围,最难得也许不是没有实现梦想的勇气,而是在落叶飘落指尖得瞬间,终于挣扎出了欲望的梦境,坦然欣赏与珍藏平庸的不经得一提的平淡人生。
可能不是最好的皮克斯作品,但确实是我心目中本年度最佳的院线动画电影了
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