Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
因为你怕黑，我愿意为你成为那抹光亮，真美好呀！
不上不下，前中期感觉有一点想认真的味道，但到终盘时反而显示过于无稽，把原本可以有的深度都磨光了。
最后友谊万岁！本来以为Ron会回归，结果是他的主人收获了友谊。希望有第二部让Ron再次出现！
巴尼和阿榮的最後一個擁抱超級催淚。
结尾大可不必这样，不是有备份嘛，再搞一个空机器导入备份不就行了
现在的你难道不孤独么？所以为什么觉得改变机器人就可以改变人孤独的现状，别做梦了。
14年，大白给我们智能机器人，21年，罗恩让我们放下电子产品，生活在3次元。里面有几个地方还是挺好的。
只能打个勉强及格的分数 一个黑镜体量的故事如何发展成一部长片 福斯动画还有挺长的路要走 影片把主题“狠狠地”放在友谊上大做文章 但直到影片最后是迎来新的线下交友模式 还是人机互动成为新的友谊可能 编导还是模棱两可 看来都过载当机了 依靠动物打出一片江山的福斯动画 在卖萌方面自不用担心 但本片无论导演还是编剧 比起迪士尼、梦工厂还有差距 更不用说皮克斯了 一些情绪该推上去的地方推不上去 而科技部分又不够化繁为简 关于友谊的认识和讨论更偏向子供向的幼教 对于网暴、虚拟社交的辩证性表现止于儿童片范畴 82年让孩子逃进森林 是因为ET能飞 可21年再逃进森林 真的需要些更好的点子让孩子再“走”出来 看来今年的动画电影哑火的蛮严重
值得重刷的动画电影系列，Rong好可爱，和Barney超越人工算法的友谊最后超级感人。电影也有讽刺科技公司监控和利用用户数据的行为，以后家用机器人广泛使用的时候私隐问题真的是最重要的。
快没电的ron背着barney出森林的时候，请barney把自己上传的时候，都看哭了。ron真可爱。就上传数据就格式损坏了，这个太离谱了，不喜欢这个设定。
非常有教育意义的合家欢电影，硬塞一个手机pad或者其它就想让小孩有幸福生活是不可能的，需要社会化抚养（大雾）
导演你确定「泡泡公司」监视用户隐私和收集用户信息的行为不是在影射某「水果公司」？我看这CEO的人物形象怎么完全就是照着蒂姆库克画了个Q版呢。
小白长的很萌。但是大号手机再好终归也是个手机。
80%非原创且100%可预知剧情走向，感觉就是编剧发现当下每个人都离不开网络，于是决定拍部电影，讲述它们为何无法取代真实的互动，但是处理太粗暴，我们交不到向过去那样真切的朋友，并不仅仅是因为社交媒体啊，如果它们真的适得其反的话，也不是一味职责那些科技巨头就完事的，或许真的该做其实是好好坦诚面对他人，那样即使在网上也好。
本片是提醒大家，不要只关注线上友谊，线下的互动更珍贵。
that kid is an asshole，dont deserve it
作為AI的Ron反而更有溫度
故事簡單，結局溫馨，能體會到家人和朋友的意義。
想要一个阿荣。阿荣不擅长交朋友，但阿荣愿意了解巴尼，不需要巴尼刻意迎合，在知道巴尼怕黑的时候默默点亮自己。
电子化程序化人工智能化的“朋友” 爸爸和奶奶从路边买回来的损坏二手 进入cloud刷掉所有
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