“罗生门”结构的呈现，三个视角下是统一的主线和因立场不同产生的微妙差异。从妻子视角，明确呈现了时代背景下女性的财产属性。最令人印象深刻的镜头，其一是卡鲁日与玛格丽特的爸爸谈嫁妆的场景，其二是决斗时树上黑压压爬满的围观人群和决斗结束后山呼海啸的“万岁”之声。这欢呼声中我能听出两种不同的声音，来自兄弟的声音意思是“干得好，哥们，打得精彩”，无论谁获胜，都是一样的欢呼；来自姐妹的声音，我相信这才是由衷的欢呼，是为一位受到上帝保佑免于被烧死的姐妹的欢呼。
至于对比血腥，一种是大家看得见，一种是只有自己看得见，甚至更残酷。
这是个不让爱人知道自己不久于人世而使用克隆人去陪伴她的深情故事。关于克隆人总逃不开伦理问题，连主角自己开始也难以接受另一个自己来替代自己，奈何情深“一定不能让她知道这个事”和透过克隆人眼镜传输看到爱人的影像，真是憋死人的节奏。
他们只是一群事不关己的观众
克隆在科幻电影中已然不再是什么新鲜题材，但《天鹅挽歌》的不同，则在于电影既没有结论，也不做批判，它只是用细腻的情感表达将一个告别的故事，赋予了最为“无私”的形态。面对即将不久于人世的现实，是让深爱的人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难抉择下关于爱的挽歌，感人至深。
时长很长，但每一场戏都像急着拍完跳到下一场。三个主角的刻板程度令人震惊 。雷德利最好的电影的主角永远是尼采式的超人。《普罗米修斯》里的大卫简直就是《论道德的谱系》里走出来的金发雅利安野兽。但那些“软弱”的人，在他电影里近乎无一例外地面目模糊……
三段叙述并不是单纯的不同角度叙述，我觉得更多地是互相佐证，互相补充，每个人讲的都是一部分事实。走到决斗这一个地步，或者是不孕不育造成的，但内在还是两种价值观和人生道路不同必定决定某一方走向灭亡。也有女性发声的意义。
雷德利·斯科特宝刀不老。电影在不同视角回忆之下保持主干吻合而细节撼动观感乃至事件本质这一点做得相当不错，能看出每个人都在保持大体诚实然后有意或无意地为自己辩解，不过这俩男的在对待女人方面显然是虚伪地美化自己。最后一场决斗戏非常精彩，从三位主角到围观的国王贵族贫民各个立场和阶层的刻画都简洁到位，马达和司机打架的部分也是逻辑清晰剪辑流畅又血脉贲张，结尾部分雷德利拍出来的人情味和娱乐性多一点，我是非常愿意站队玛格丽特的，换库布里克的话可以想象“愚蠢人类”的上帝视角审视会更突出
画面好美。
多角度叙事，更有立体感，但稍显冗长。前面的沉闷，是为最后的迸发作铺垫。女性受男性凌辱，不仅被同性谴责，还要受男权的审判。人性的虚伪，表露无遗。
更有意思的电影难道不是“男主死在家里-复制人也被老婆发现-这下该何去何从”吗
又看了一遍，如果杰克后来发现，妻子也是备份的…。片子不是硬科幻但是情感推动精致细腻，结果并不重要，重要的是观看过程中引起的思考，如果是你又会如果选择，如果你是主角的家人如何接受和难过。
《口吃》导演拿奥斯卡后第一部剧情长片。剧作结构依旧严谨，特别温情的讲述接受克隆人代替自己的生活的故事。相比《老去》在探讨生命逝去，这部与自己的生命告别更打动人，类型融合更能打动观众。暂甩进年度十佳列表。
一部借古喻今的片子，用《罗生门》式的三个人的视角来讲同一个故事。但其实看到第二个人的时候，大体就能猜到事情本来的样子，因为这两个男人实在是太烂了：一个为了名声不要命、头脑简单四肢发达的丈夫，把妻子看作财产；一个仰仗权贵、放荡狂妄的强奸犯，觉得所有女性都自动会臣服于他……第三个版本里，把当下女权主义所抗争的女性悲惨处境一个一个过了一遍：讲话没人信、男人说要提供保护其实只是要名声、（政、教）机构偏袒男罪犯、被家庭视作生育机器、被要求当众讲述性侵经历、问“有没有快感”……几乎每个标语都没有漏。借古喻今喻得有些过于简单直白，而古的部分就只剩打打杀杀血浆四溅的战场和一个二不啦唧的国王（他的诸多表情是本片亮点之一）。算是一部好莱坞做出的还算优秀的样板戏吧。
最后一部影院看的预告片，一直拖着不想看。越还原就越失真显尬，马达老本写的出戏演的诡异，像是黄毛班长的两个课代表抢班花，但一个巫师支线连做三次也会开始在乎谁被谁戳死，被带上的道具组就比较惨
我曾为之哭泣，那是一曲天鹅绝响
又看了一遍，如果杰克后来发现，妻子也是备份的…。片子不是硬科幻但是情感推动精致细腻，结果并不重要，重要的是观看过程中引起的思考，如果是你又会如果选择，如果你是主角的家人如何接受和难过。
Apple所以自然也是浓浓的性冷淡风
复调拍法，对中世纪女性性侵案件的三个视角的呈现，分别是绿帽、施暴者、当事人。和罗生门一样每个人都只能陈述对自己有利的部分忽略掉缺点，而恰恰应该最被重视的女性当事人的证词是最不重要的，女性只是男性的财产而已，千百年来都没变过。
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