Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
现实意义巨大，但是没有拍出预想的效果，浅浅谈一下现实意义吧:正如电影中奶奶所言“医生说要用，电视上也说这个安全，国家也说它安全……那它就是安全的啊！”是啊！最后的推诿扯皮很真实，门口人山人海也很真实，但是——真实而无用。
陈思诚真的掌握了“民粹”的最佳玩法。虽然我拍得差，但是我能保证票房。这种破电影，今天能八千万票房，在座的各位都有责任。
《误杀1》改编自印度电影《误杀瞒天记》，《误杀2》改编自美国电影《迫在眉梢》，毫无关联的两部电影，这也能叫《误杀2》？主演相同的人也就一个肖央，《误杀1》贡献了超棒的演技的陈冲老师也没有，《误杀1》我就是冲着陈冲老师看的，《误杀2》没老戏骨陈冲老师，也和《误杀瞒天记》一毛钱关系都没有，凭什么叫《误杀2》？？？就因为监制是陈思诚？？？
跟第一集没啥关系啊。中国不敢拍的情节全部跑到泰国去了。
在电影世界中，泰国和非洲终于成为了中国的殖民地，一水儿的中国人和中国话，只要是中国不允许发生的剧情，就可以往这两个地方强塞。
不得不承认陈思诚团队在商业IP开发上面的驾轻就熟，真的是做一个成一个，但是也正因为在这方面太会算计，所以也难免会出现专业观众和普通观众审美割裂的一个问题吧。其实有点儿和唐探系列类似的感觉，票房会更高，但是口碑则会下降。我也承认要兼顾市场和艺术还是很难的。误杀2在商业类型爽片的角度来说还是很到位的，无论是快速剪辑，插叙结构，情绪调动，反转设置都非常成熟，但是对于深谙悬疑片套路的人来说，真的毫不意外，几乎每个伏笔和转折都被猜到了。当然电影的一些讽刺本身是有价值的，尤其是对群众的讽刺是可贵的，但是某种程度又被电影的商业套路给消解掉了。什么时候陈思诚可以放放他在商业上的野心，在艺术表达上去追求一种极致呢？当然拍电影为了挣钱也没错，更何况当下市场上连合格的爆米花电影都不多，也不能苛求啥了。
女性角色还是有惊喜的。 今年这么多本土化改编的电影，说白了还是我们IP原创能力不够。如果直接叫迫在眉睫，不强行和误杀共享系列名，分数会更高。
csc，离开了丫丫，新欢让你疲于应付没时间创作了是吧？永远吃唐探1的老本是吧？
一个热知识：手机铃声响时，按一下音量键可以关闭来电铃声且不挂断电话，不用一直响着等到对方顺着铃声找到你。
对于国产片来说，情节紧凑，故事讲得通已是难得，不明白为什么分数如此低。蝼蚁一样的人，也敢对抗统治者，让人敬佩。
电影最后一秒落幕时有声音彩蛋。电影探讨的公平正义的母题一直是社会的痛点问题，如何处理走投无路下情与法的冲突，更如何处理情与情，如父爱与父爱的冲突，更是其中的核心子题。其实问题的症结根本不在于林日朗说的或许父亲什么都可以为孩子做，但是我不会抢，只是拿回本属于他儿子的心脏一类，因为他不理解在市长这样的人眼中那颗心脏本就是属于他的，也是市长能为自己儿子做的“基本”。分别心逼真了人类生活的虚拟投影世界，人类却也在因分别心毁灭这个世界也自我毁灭。只要我们拒绝忆起万物一体，万物生灵皆是你，这个问题永远是无解的，这个冲突永远是无法解决的。
相较原版，做了非常非常多快节奏、吸睛、讨巧的改编，无可厚非，但用力过猛，快来看这矛盾有多激烈，快来看这反转有多厉害，还不快来给我哭…口音乱七八糟的东南亚背景，又要假装这样的事情不会发生在我们的现实。把医保的民生话题绕道，变成了强权和阶级对立，看出来是在贴《误杀1》了。一顿操作，野心膨胀，但过分的迎合，落得的结局是，误杀了观众的审美。
虽然这个系列都是翻拍，但是质量都很高，可以让很少看外国片的朋友欣赏到好故事。
围观群众从早看到晚，都不用干活吃饭的，可真闲。
《误杀2》里小虫捉萤火虫那段，这幸福的一家三口眼睛里真的有光。小虫生病后，林日朗眼中的光没了，然后所有人眼中的光都没了。肖央、任达华、文咏珊演技都在线，甚至是小演员都演的很好。动作细节展示情绪，身体语言和台词互相配合，在看片的过程中太有代入感了。
拍得比较一般，但真实事件改编，想想真可怕，有些上层就是这么不负责任以及满口慌言，蚁民们用尽全力，最后还要靠卧底想办法。即使事实已经很明显，但依然还是被上层互相推脱责任。
最后文咏珊是要一个人还200万高利贷吗？？？
肯定不好，但也没那么烂。煽情煽的快赶上韩片了，但对我这样泪腺发达的干眼症患者还是颇有治疗效果。所有人都在说中文真的很违和，当然我也理解、死乞白赖去泰国拍是为了争取一点创作自由度，从这一点上制作团队多少不易，毕竟给我们呈现了一场如此大型（虽十足夸张和儿戏）的官医勾结黑幕。看到卡司才发现达马医生是宋洋演的，怪不得外型气质清新异常；66岁的任达华还在演戏令人感动；肖央还算有一点表演个性；女记者和市长秘书都很下头。
看到了工业化，反而没看到故事。人物脸谱，剧情简单，批量生产的10后港片质感。
Bug多到不知道从哪儿开始吐槽，被一个评论笑到“所以男主老婆是要自己还高利贷吗”
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