究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
故事向导，戴上金箍情绪压制，追思无限。褪色年华一把一把，经年沉淀只留线条，炼了再炼。
有的人，一住进心里，就是一辈子。
为了宽叔给四星。单看宽叔五星。
其实还是本杰明巴顿奇事的模型，但放在中国味道就变了，王珞丹饰演的郭玲芳爱郭小鲁吗？女对男的感情和男对女的感情不对等，总让人感动不起来，主题上的立意也没有表达明白，但拍摄剪辑水准都不错。
拍的太拖沓了，每个人都苦大仇深的，看着太累了
王传君人物塑造的不错，王朔台词有意思，王啸坤演的也不错，哪个什么王导演长得跟韩寒好像。
看哭。
有时候梦里也会梦见他
这片子的类型究竟是什么，科幻？爱情?剧情?
讲述震后伤痛的故事，每个人都有各自的伤痛，而在社会保障制度的弊端下，有一些生命在沉默中挣扎殆尽。天灾人祸的双重打击下，有人无暇顾及，有人无力反抗，也有人无奈放弃。女主最后的自白信中呼吁自我呼喊，要响亮且理直气壮，因为想要活下去从来就不是该愧疚和羞耻的…题材其实蛮深刻的，但是电影节奏过缓了，以及犯人的行事动机还是有点薄弱了，情节穿插的展现不利于观众完整的情感共鸣…
感觉导演根本没想好要讲311创伤还是低保社会问题，两头都蜻蜓点水，拍了个寂寞。
那天太阳升起来了，啊，好美，真的好美啊。可是……可是……我啊，就这样，再也站不起来了。即便再怎么哭喊，也站不起来了。
而且女主生下了男主和别的女人的受精卵形成的孩子，这是合理化一妻一妾是吗？
这片子一定不止6.2分，拍的真好。生离和死别，为什么总是能安慰自己接受前者。
“小偷家族”式的亲情，兄妹情。
怕的是有话语权但欠缺专业能力的人当了编剧导演不知道真傻还是自觉权利不配对没有人敢去质疑其不合理性否则自己显得很傻缺于是一群正经的人呕心沥血生出来一个四不像作家和编剧本来就不是一回事说八百遍
标题就叫《孤寡老人活活饿死，究竟该怪谁？》
结局应该是大家意料中的，整体略嫌冗长，但演员们实在是太棒了，整体令人信服的表演，把未曾经历类似灾难和困境的自己，完全拉进了故事的情绪和思索。。
在我心中和ひとよ一样，就题材和情节展开来说其实可以拍的更好，但也不算差了。喜欢几段插叙和节奏。佐藤健真鸡儿帅，回忆里和果耶的几个镜头很养眼。
前半段我还想这片继续下去应该还是算可以的，结果后半段像刹不住车似的原地起飞，我都看傻了
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