《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
听腻讲烂的白百何绝症催泪片，但RADWIMPS的配乐非常打动人，提升了全片质感。
剧情只有2.8分 主题和演员让我加分
小火车触动到眼泪汪汪……每个作者都掏出自己的心把温暖的童年呈现在观众的眼中。
就像我们的生命中出现的记忆，最后终究烟消云散
一点点都没哭 男主因为你我想活下去 我要是女主我就回复“可是我就要死了”
在豆瓣的第300部爱情片。非常好哭的电影，虽然在202x年代，提前知道女主绝症这类情节实属老套。和《你在月光中闪耀》不同的是，男女主的年龄层较为成熟，以及是真人真事。但说实话关于爱情的因为所以，因为有茉莉，所以和人有了活下去的勇气的点还是不必然的。菜奈的病态妆写实地很不美，绿色系的搭配好看值得借鉴；坂口小哥哥也长大变man变稳，总觉得眼泪一直在眼球的后面随时都会喷出。
摄影技巧和音乐的过度堆砌导致割裂，只有片段是好看的，情感上无法构成整体。大脑要花更多时间处理人物本身以外的东西，就很难去本能地共感了。
及格的商业片，俩主演被共演吊打。这是可以说的吧
虽然剧情很老套，作为日系纯爱片及格线水平，但这种绝症题材很吃我的泪点。如果把自己代入主角的身份我想不至于评论里那样不堪吧。希望我们好好思考生命的意义，余命的十年该怎么去活?亲情爱情友情三条线片中都有，相对来说爱情线有些薄弱。美好的景色画面，优美的音乐，缓慢的节奏和绝美的nana，这些足够达到我想象里的美好。樱风下遇爱雨那段绝美动人，还有我自己也很想用画面记录下生命里的美好瞬间。（ps 为nana加1星）
无聊的故事，节奏也很慢。主要是为了看小松菜奈。
一分是因为流加本人，一分是因为nana。nana演技进步好大啊！但作为一个绝症患者本人，对这种商业片视角拍摄的“绝症爱情”已经毫无感觉了……这种视角拍摄的流水账剧情让我感觉到讽刺，所以全程面无表情看完。
明明可以一起渡过最后一段时间
陌生人之间的善意馈赠，是最为难能可贵的。超喜欢的蒯老伯的故事，看完之后想去吃一碗黑芝麻糊！
《向着明亮那方》由七个小故事组成，从故事本身来说，每个故事都很简单，但简单并不代表弱智，简简单单的故事配上充满创意的讲述方式，让人在简单之中可以看到很多哲学——亲子的哲学、兄弟相处的哲学、走出痛苦的哲学、打工人创造生活的哲学……这一点是最难得的。更为难得的是，这部电影还将当下现实中的热点新闻变成了感人至深的小故事，在讲好故事的同时，还巧妙地反映了现实。
及格的商业片，俩主演被共演吊打。这是可以说的吧
真诚地几乎可以忽略俗套的剧情。坂口健太郎意外的很惊艳。
茉莉酱的人生虽然很短但是很精彩，亲情，爱情，友情，自己的才能，都值得被羡慕。好想也可以拥有“もっと生きたい”的人生啊。
所以男女主角感情怎么来的？莫名其妙就爱上了？像是看了一部MV🙄️
“向着明亮那方/向着明亮那方/哪怕一片叶子/也要向着日光撒下的方向。”译者以向着明亮那方作为诗集的题目是有着深意的，金子美玲的诗美的不真实却又比现实更真实，始终有着明亮的色彩，然而金子美玲却有着难以想象的悲惨的命运，这些诗却没有一丝怨恨的痕迹，或许正因为身处于黑暗，所以始终向往着光明。
读完剧情梗概眉头一皱，已大致猜出剧情的七七八八；全靠两人注入的努力（甚至是来源于第一次看到物料，就产生了几分让人心动、立刻想要看到的吸引力），还有格外舒服的摄影，才能让它不至于陷于平庸与如晚间肥皂剧的拖沓节奏中。试着抓住关于生命以及人生际遇的话题，但却在捕捉两人的故事缺失情绪重点；它应该做得更洒脱，或是更细腻到致郁。最终的感觉也好似吃到一个不贵、没有特色的甜点，你不计较于它可能带来的不值，但隔天就会忘记到底是什么味道。
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