被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第三个故事中主妇终日如推石上山的西绪弗斯一样在一潭死水般的日常中操劳，却因为一次本该尴尬收场的错认念起了沉眠于脑海深处多年的旧日至交的名姓，这种熹微但柔和的光芒应该是触动我的重要原因。
第一个故事中爱与不爱的自我诘问我在观看时全然陌生无所适从，不会爱人的我大概永远在追问爱是什么。第二个故事一场失败的勾引拯救了总是陷入猥琐的性冲动和总是陷入自我否定和自我放逐的女性。第三个故事是一场延迟的单人告白，听者不必有意，听者却是有意。
滨口最为引人的还是似舞台化的台词写作却毫无戏剧感，在电影内丝毫没产生感官偏移，以其富有日常生活性的缓缓推进中，剖析自我以抵达暴露情感的目的。相比其他作品无疑更有了一丝异动，比如第一个故事中洪常秀式的“这时对，那时错”，但这一模式虽假借偶然激发的想象，在滨口这里无疑透出一份规整中的刻意，降神般人物的推进情节与晃动带出间离的变焦，都好似结尾那个满欲加情的结尾，不自然。第三个同属滨口历史性自我和解的脉络，依旧极具“刻意”中的温情劝解，相互救赎的戏份好似“车内告白”，但与中段扮演尴尬不同的是，极富鸡汤性的结尾中透出了滨口的缺陷。如此夹击中，第二个故事就显得引人注目，先设的“门常开”无疑是一份道德规避的姿态，当与朗读并置时便激发了一种阳光下的隐秘独白，这使平常自我追问中有了一丝幽暗，蒙上了不同的气氛。
像三个精彩的短篇小说，第一段精准打击，第二段香艳幽默，第三段可爱暖心，对情感关系、心理活动的捕捉还原实在是精细；“如果下次见面，我们之间的魔法消失了，那就随它去吧～”
4.5/揉碎时钟表盘撒入偶然与想象的缝隙，在对白里飞散感情的凝视和审问。镜头停滞的瞬间泄露自我对爱的怀疑，情欲借由打开的门逾越体面界限，空间反向转体制造以阴差阳错为借口的和解。生命里牵扯出无数感慨的时刻，被滨口龙介以近乎文字的模式形成彻底的戏剧呈现。
和侯麦中间起码隔了十个洪尚秀。对于女性情感，合适的表达方式是很重要的，好比你不能让苍井优穿苍井空的衣服，起码在这部电影里我和导演在情感上的共鸣程度可能还不如我和狗的。几乎没有节奏感，台词太满没有留白，只有对话的人物没有场景的烘托，文本不坏但很不幸进入了一种极不合适的表达。最尴尬的观影体验之一，2021年的最后一天有被折磨到
“偶然”奋力在帷幕后提拉绳线，把控几支有了意识的木偶。
这种特意的引导使得日常对话也变得具有仪式感
人人都夸滨口的台词高级，可我心目中高级的台词应该是比利怀尔德那种让人拍案叫绝或是伍迪艾伦那种让人会心一笑的台词，至于滨口么，emmm只能说我好几次都因为台词太绵密而开始心不在焉地玩手机→_→虽然但是对第二个故事还是挺喜欢的，很意想不到的发展和结局。
（太困啦，睡着了三次）210801/211225 3.5 按喜爱程度是213
很不错的电影，第一幕魔法是女友谈论关于他新认识是Mr right，但是不知道他的朋友正事这个男的前女友，第二打开那扇门女的情人让他诱惑教授，但是却错发了文件，导致了女人的离婚和教授的辞职，五年后他和他的情人在公交上相遇第三幕因为错认的误会，多年以后在街上错认为自己的好友，然后引发的误会，说了这么多年一直想说却没能对那个人说的那些话
三段故事的构思都体现于一个偶然的巧字，每段故事的情愫又互为交织融为了一个关于爱是想象的整体。在《偶然与想象》的命题之下，滨口龙介作为导演最为鲜明的特点，便是他对人与人之间关系的细腻捕捉，在通篇都是对话的镜头里他仿若赋予了台词以灵魂，将关于爱的情思用一种轻盈又动人的方式给予了具象的表达。
比较喜欢《夜以继日》，可能因为是短篇集，加上都是非常少场景的形式，觉得有点浅尝辄止。最喜欢第二个故事，充满了意外且文学性极强，无论是办公室里开着门用读小说的方式挑逗，还是发错邮件后五年留白和重逢，都让人感慨人真复杂，命运更复杂！
第三个故事太打动我了，非常非常喜欢。竟然感觉到一点点岩井俊二的意味，情书+花与爱丽丝？错认与再次扮演仿若浑然天成，毫不刻意，单一的场景与大量台词留白强烈，代入的不仅是过往时光，还有彼时的心意，澎湃情感……能成为密友大都带着爱吧。
第三个故事真的有意思。阴差阳错的开始，无缝上的衔接，又互相救赎的故事。有时候我们需要的不是一个具体的人，仅仅是一个模糊的影像，类似的场景就能让内心的碎花倾巢而出，找到归宿。但她真的不是她吗？你的名字是？想不起来啊，也许就是呢
滨口龙介终于找到他最适合的表达方式：以一个主题概念为核心的人物关系延展。洪尚秀专注于拍摄人物的状态与情绪，滨口龙介则着重呈现事件发生的过程。三段呈阶梯式延伸的命题作文，分别展示了：偶然对现实的毁灭，偶然对想象的开悟，想象对过去的弥补。《魔法》中的魔法，是脑海中的直觉所引发的一次决斗，以言语为刀，最终被另一次偶然击败，落荒而逃。《敞开的门》里那扇反复开关的门，正如二人之间反复拉扯的心绪，朗读的声音越来越微弱，而内心的声音越来越高亢，读者的想象与作者的想象彼此爱抚，创造了一个凌驾于原有想象之上的幻觉之书。《再来一次》里上下追逐的二人，以回忆作为基底，用想象作为材料，搭建了一座从过去到未来，但仅限于当下的治愈之桥，是对遗憾的弥补，也是对未来的憧憬，是平凡生活中的魔幻时刻，也是特殊情景下的善意谎言。
「海王 / 我被绿了 / 你好婊……」令人生气又出戏，电影节放映版字幕翻成这样low极了，自以为贴近观众，得意洋洋地伤害每一个认真琢磨台词的创作者。
很文学的电影，基本上由固定场景和大篇幅对话构成。不管是人物性格还是对话内容都太日本了，现在对这种有点审美疲劳了
聊聊聊，但又不是普通意义的话痨，是类似织网似的一种对人心欲或念的编织；第一个故事有少女于感情里的清爽；第三个故事编的特别妙，平平而有奇，是情感于生活里的湮灭又召回；最喜欢第二个故事。
很文学的电影，基本上由固定场景和大篇幅对话构成。不管是人物性格还是对话内容都太日本了，现在对这种有点审美疲劳了
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