故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
疯癫不是对理性暴政的反抗，而是后者对反抗的命名，因此疯癫不是自由，而是囚笼；不是呐喊，而是缄默。
TIFF2021 #9: 本届最期待的一部片子，看完想要悄悄藏起来的电影。
梅拉尼真是才貌双绝啊（虽然本片中扮相略老），自编自导本片，还是女主之一；背景和服化道都很到位，配乐虽然只是简单的大提琴奏鸣曲，但和背景相得益彰，和悲凉的氛围很配。
影院上映的版本，中文化的挺彻底的，包括歌舞桥段，看的出来是花了一点心思的，真的挺适合带小朋友来影院看的。
配乐、画面唯美质感高级，女性今天的自由从何而来，今时今日又有多少被“疯”的悲惨女人。
影片中看不见的灵魂，便起到这个作用吧，由此带入沟通与情感，对主题和冲突来说，是因也是果。但最后以自由做结，还是简单了点。
揭开疯女人的黑色面纱，现出男权对女性的碾压
整个画面就很高贵，Eugénie和Geneviève搞姬好不好😍
梅拉尼罗兰的自导自演令人刮目相看，完整地营造了一个色调暗淡、配乐阴沉的精神病院，清晰明了的传递女人的不同情绪，从而塑造“疯”这一印象。
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”，这使得这个典型的福柯式的命题难以成立，正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前，对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱，譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来，它一方面激进地如同一篇檄文，恨不得将处在权力中心的男性生剖开来，另一方面却显得保守、怯懦，落入到了神秘主义的窠臼之中。
表达了对父权压迫的控诉，就是表现得似乎有些生硬直白了。
我想，在今天那种信仰某种同一性（无论是神圣的货币、支配他者的权力）的人的眼中、感觉中，那种不包含多元性、异质性的维度的“点”是否会失去探索对象世界的丰富多彩呢？
一群自以为是的男医生随意地用所谓的女疯子做着各种实验，显示自己的学识和能力。女护士们是坚定的执行者，甚至有人借机以折磨病人为乐。被关起来的疯子却治愈着身边的茫然活着的正常人，让她内心得到自由，疯子身体得到自由，一起强大。根据记载那个时代欧洲疯人院多到惊人，满足了很多人的“需要”。
內心壓抑.表達了很多面.人性的善.善的歸屬是什麼.
法国女人长得简直五颜六色的！文艺份很足，摄影很棒！女导演手法细腻，渐入佳境！
关于女性意识/形态，就感觉差了一口提神的气，是不是剧本没有打磨好还是本就是如此粗糙。《飞越疯人院》＋《第六感》＋《小姐》的容概版，其实就是将《小姐》的思想束缚换了个背景。对于宗教，对于上帝，对于西方鬼神之说。"有的人看见神明就是正常的，而我看见鬼魂就疯了。"可怕的不是看见鬼，而是惧怕鬼的人。一幕幕残忍的歇斯底里症治疗，一层层想要和解的鬼魂述说的纱窗，一件件华丽的衣服，一场最后高潮的舞会，就是一群疯女人的一生。有的人取悦男人沦为案板上的鱼肉，有的人因为残疾只能供男人泄欲，有的花枝招展只为疯狂一舞。疯女人的聚会，疯女人的宿命，疯女人的残忍与束缚，尽在最后的高潮里了。 @2021-10-09 22:11:10
深深震撼，曾经的男权和父权，所谓的医学实验。让我突然想到了治疗网瘾症的那所学校。什么是自由的真正意义。
一群自以为是的男医生随意地用所谓的女疯子做着各种实验，显示自己的学识和能力。女护士们是坚定的执行者，甚至有人借机以折磨病人为乐。被关起来的疯子却治愈着身边的茫然活着的正常人，让她内心得到自由，疯子身体得到自由，一起强大。根据记载那个时代欧洲疯人院多到惊人，满足了很多人的“需要”。
导演🥺🥺it is sooo good to see 导演 on screen 😢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
