前作打动人的点其实是在角色人物上，都有各自的发展弧光～这一部人物没有任何变动，只是重新套了一个鸡汤故事，各方面都是在自我模仿，了无新意～
越到后面越好看，一个普通人回看自己曾经不想变普通的半辈子人生。喜欢里面的一些台词。“就算每天都是这样，好像也不会讨厌；
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
日本人到底知不知道他们每拍一部这样的片子就会有无数中国观众为之emo ★★★☆
46岁的男人在城市里追忆青春...可能是未来的自己...
想问那些闪回的摄影是胶片机拍的吗 好好看啊 很对味 高中时看的莉莉周 现在上班了看这个我们无法成为大人 是能拍出心里的那种极其细微的点的电影
比《花束》更加贴合文青生活吧。看的时候恍然想着，以前交流的方式可能真的和现在不一样，长文和长回复中能够了解某个人的方方面面，但现在穿梭在网络世界的话语多是支离破碎，而宛如人生走马灯的宝丽来连shot，只不过也只是存在自己眼中的风景而已。不假定他人的视角，反而才让自己的感受完整。4.5归4。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
关于时间的故事总能击中我的心，往事历历涌上心头，那么远又那么近
相比第一部差了不少。但场景上还是蛮震撼。按照结尾应该还有第三部。
最后的太空音乐剧到视觉效果实在是太精彩了，虽然整体没有上一季来得感动，但是音乐设计的还是很棒（虽然口水歌确实多了点）
伊藤沙莉看着可真不像是能跟男生谈恋爱的，即便对方是森山未来……
人生就是这么昙花一现的，总觉得会留下什么，其实什么都留不下，如果当时没抓住，就不会抓住了。森山未来真耐看啊！
更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”，是成人世界的稻草和解药。
『君の身体にも成仏してない言葉が詰まってるよ、きっと』
本片采用类似于李沧东的《薄荷糖》那样的剧情结构，顺着时间线一一返回，从不满现实愤世嫉俗的大人一直到最初的纯真青年。
3.9 技术杠杠的，复杂的细节，丰富的内容，很多惊喜的视听亮点，可是剧本也要写好呀..第一部的成人群像太惊艳，这一部直接打回了合家欢电影，所以没有被震撼。
好想要大狮子的湖边小屋！Dream house！
still cute（没了第一部感动人心到落泪的冲动
用Billie Eilish的《Bad Guy》很有意思。电影总体及格，不如第一部惊艳，dream&love，永恒的主题
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