第二次世界大战接近尾声，同时也到了战况最为惨烈的时节。德国纳粹节节败退，同盟国决定在欧洲开辟第二战场，而法国北部的诺曼底则成为新局开端的要冲所在。1944年6月6日，美国101空降师506团E连奉命空降这个枪火密集的海滩。E连有一群热血贲张、爱国向上的青年组成，严酷的训练让他们成为美军中的精英和骨干。在温斯特中尉（戴米恩·刘易斯 Damian Lewis 饰）的指挥下，战士们克服了各种不利因素，出色完成了登陆之战。在此之后，高密集度的战斗拉开了序幕，无论是法国的卡朗唐镇还是荷兰的埃因霍温，无论是比利时的巴斯托尼还是德国的海格纳镇，皆留下了E连兄弟们的身影和鲜血。兄弟连，正是一支属于平凡战士的颂歌和安魂曲……
本片根据美国101陆军空降师部队E连的真实事迹改编，并荣获2002年艾美奖最佳表演、最佳导演、最佳迷你剧集、最佳剪辑、最佳混音、最佳声效等六项大奖。
对我来说，部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
喜欢绝美之城的人只会喜欢开篇的一小部分吧，半自传的东西显得这么拖沓，就像小孩子的日记多半是流水账。不要去罗马，你的城市没有故事吗？绝美之城以外的那不勒斯老破小
这次的索伦蒂诺还挺喜欢的。口哨声，海船在海上行驶的声音。
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说？”“你有没有勇气去讲述？”
日后回想起来，最记忆深刻的不是没跳的那场舞，而是在飞驰的快船上放的那束胭红的烟火。
“不要垮掉。”
电影嵌套电影，模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡，人生需要多次“破处”，不谙世事的少年陡然成人，坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃，后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海，纯净的哀伤扑面而来，生发掩面饮泣的冲动，想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介，电影是生活的罩壳，“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”，伤口在冒血，艺术在萌芽，事后一根烟，“我”就这样长大，怀抱破碎的心，扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢？（ps：小提琴配乐很棒）
为什么从神谕入手一个家庭故事，可能这就是那不勒斯的戏谑？我喜欢那些很真实的聊天，但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事，导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美，可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段，很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词：
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我，你就能在迷失的人群中穿行。”
“不要垮掉。”
别人都在庆祝迭戈，只有自己孤独而悲伤
和《痛苦与荣耀》确实同出一辙，少年时代的记忆成为构建整个故事的基础，导演摄影方面极为出众，男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧，但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者，饱含着对电影的热爱，用心记录下这一切的无常。
有两位“那不勒斯熟人”出演，男主长得好像莉拉的演员盖娅·吉拉切…
“上帝之手”这一符号坐落在影片中，恰到好处。它是真实的，是那个年代的标志性事件，也是男孩年轻岁月的记忆；此外，“上帝之手”也意味着命运的拨弄，你根本不知道，它会把你推向何处，就像片中的男孩，不知怎么就爱上了电影，以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
和《罗马》《南方》一样，很私人的影像。那些丧失后的感伤，求而不得的失落，和青春时的我们一模一样。
那不勒斯的魔幻一度以为是南美….整部男孩的成长有点《天堂电影院》的意味…只是天堂让不要回来，本片让不要离开…….零散的记忆隐喻稍微让观影障碍…氛围感以为是一部轻松的电影…悲伤的转折并不能共情，后半部分抽象又哲学…..（可能是我太零散的观影过程了….）
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，少了深刻，多了沉重，寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事，在它里面，我没疯，只是我很年轻。
后半段表达偏弱了，比较松散，但前半段感觉极好
8.5 那不勒斯的夏天，海浪声口哨声两百码快船的声音。关于生死、原欲、友情、电影。父母去世前还以为两人是在沙发上打盹，这场戏和后面的医院片段写得太好了。
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