每个人都在囿于自己的困境，每个人都希望通过错误的方法获得宣泄和解脱，最后只能是伤人伤己，心如死灰，只留一片麻木的空白。
Mariano Cohn、Gastón Duprat。競爭，電影，劇中劇，內外對照，人類生活動力。交互感染，三個主要角色互相對彼此生活模式的模仿。電影只是一座橋。潘妮洛普克魯茲飾演的導演貌似觸犯每一條會被 metoo 的界線（性暗示、破壞私人物品、精神折磨），但行為程度又讓她看起來並不太會被針對。最後的對望鏡頭效果不錯，結局好像略略有點添足。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了，虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的，但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身，这其实是很需要一定门槛的。
有几场戏还是不错的，但是中间很长一段都是靠台词输出，就不是那么高级了。3.5
有趣，結尾有點弱。Penélope太有魅力了！
3.5点。最後のイルカ雲のインパクトが良くて、目が潤った。うちの親もそうかな。自分の子に対する認識は空白だけど、心は何となく通じているんだ。
0630 比较无法拒绝元电影和美术馆风大房子
一场悲剧，但是却在悲剧的后续持续发酵中越来越不清晰这场悲剧的尽头在哪儿？何为道德审判？道德审判又怎么样裹胁着公序良俗？公序良俗过后又是不是会涉及到法律的判断？一切都是在现实社会里值得探讨的公共哲学。片名交待了最后，所有的人似乎，最后都只留下了空白，那段似乎清晰的回忆亦或事实已经不再那么重要了。
致郁写实系 导演功底不俗 每个人物刻画都只有更抑郁没有最抑郁 罪恶感这东西只对有道德的人起作用甚至是折磨 真正的罪人一个比一个若无其事 否则刘鑫也不会这么狂 松坂桃李演技惊人 已经拿了那么多大奖 相信还能继续往上走
还好有外国电影（嘘🤫）
题外话：看到别人在自己面前眼睁睁的死了 还是被撞死的 这心理压力得多大啊..
店长的戏很薄弱，看点全在父亲身上，看他是如何从刚愎暴躁一步步柔软下来的。
旬报似乎十分喜欢这种因原生家庭的不堪而给人带来持续性毁灭打击的影片。去年是《一夜》，今年则是这部。虽然多少有些抓马，但整体的矛盾是真实的。在高强度的压抑之下，对于故事的细节与延展方面处理得相对妥当。吉田新太的表演在我看来是不亚于凭《美好的世界》拿下旬报影帝的役所广司的。
3.5吧，癌症那一段我真的满头问号，结果是演戏。老头死的那一段我也是满头问号，虽然事先有些料到。但是他死后我满脑子都是那人居然没被抓，这居然查不出来。最后的最后，老头居然毫发无伤一样，我更满头问号了。老头应该是死了吧，但是这部片重点也不在他是不是真的死了和凶手是不是会被查出来啦。btw，全程得盯着法语字幕真是有点让我不能集中在两人表演上了。
冷靜又精準，想看的原因有一部分是Oscar Martínez在Tu me manques演技有嚇到我，這邊依然一樣該來的時候都不客氣，潘妮洛普跟班德拉斯當然也都好好看，因為看完媽的多重宇宙之後沒事幹來看二輪，竟然瘋狂程度沒在輸的而且某種程度解答了電影的價值
富有西语系特色的黑色幽默加反转和戏中戏的剧情，讽刺平庸 虚荣和浮夸，也讽刺附庸风雅故弄玄虚和故作低调，讽刺富豪也演员和导演，讽刺乌合之众和主竞赛本身，讽刺所有人，外加一些前后呼应的小细节，哈哈不错。
不知道为啥，我脑海里浮现的是陈道明和何冰。真奇怪。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
为了一个不肯反思的父亲得到释然，影响了另外两个人的悲剧，内心脆弱的人受伤总是最深的，原谅自己就是和自己和解，过多的愧疚是情感的负累，恶性循环走向崩溃，所幸这个父亲想开了知道道歉了清楚自己的错了真的后悔了明白宽容了，这个店长也因为别人一句感激减轻了愧疚感有了新方向，逝者已矣，可惜不能更早和解，观众要看到这种本不该发生的悲剧懂得珍惜现在拥有的美好，宽容，别等到事后后悔。
#tiff# 若你视金钱如粪土，又怎能低声下气？好一出剧作创作家，讽刺的不仅仅是现在整个行业，更是那种根深入化的盲目崇拜～
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