跟剧版连起来就懂为什么蠢太会缺乏安全感。高人对蠢太来说太重要了。所以无论漫画还是电影版我都很喜欢西班牙篇，感情上了一个层次。还对应了之前埋下的伏笔，以及为什么当初蠢太这么喜欢高人。
可以把地质探索看作是人类文明（60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发）的入侵，也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊，最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散，唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature（如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
【北影节-11】影像人类学。语言“退化”为声音，风景“进化”为叙事，科学不期而至，自然迎接死神。最后影院祝大家“但愿人长久 千里共婵娟”不失为人类学注脚。
就很喜欢耽美的地方，可以看到两个相互拥抱和治愈的灵魂。用最热情的西班牙舞蹈去表达自己的爱意，不用内敛，肆意地去散发魅力，然后狂热地在黑暗的小巷，昏黄的灯光下doi，再一起拥抱着迎接清晨的第一缕阳光(虽然不得不说有点伤身体)。
#BJIFF# 深影巨幕厅的效果是真不错，切身体会到什么是breathtaking view，杜比全景声也很沉浸。前段还看得晕晕乎乎，开始在洞穴中探索后就很专注了。
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知，意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头，诠释了我个人对于2021年电影的标签总结：属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实，而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像：这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒，要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下，观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文：牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏，如同脉搏，直达深处，探索殆尽，方才停息。
一般般吧…感觉脱离了一些瑟瑟剧情有点支撑不起映画
摄影机的距离感是反直觉又成功的，是一种自然主义的选择，角色只是过客，他们的行为微不足道。虽然表面效果类似，但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
燃烧的杂志残页像是人类文明的火炬，在洞中一点点向前延伸，建立起新的坐标和根据地。
这个剧这个剧简直超乎我想象，这个是我能免费看到的吗，我的天哪
好水…..跳舞部分画的好奇怪……蛮无聊的就是
有点乱，但是还是很香，如果能一直拍下去。我能一直看下去。太香了，片尾曲也好听
喜欢这对CP！甜就完事了，其他我不care！就这么任性！
剧情中规中矩 感觉日本编剧水平也渐渐不行了
蠢太的经历，想法让我想起tv的op的自白，我超级喜欢。这里片尾曲是真煽情。
3.5。只能说预期完全错误：前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦，让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然，生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气，仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》，导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜，让整体美学更为统一。
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
剧情为主，肉沫有一点，但被甜到，制作人cp能不能展开写一写
#BJIFF2021-12 可以在奔波赶场的电影节节奏里耐心地看完这样一部无对白的「闷片」，精彩程度完全抵挡困倦侵袭，这已是对影像发自生理层面的肯定。将探险队的下沉与远望的老人做平行剪辑，老人逝世后对其身体的检查与探险人员在洞中的探索的画面放在一起是极其微妙的对比，人与自然就是这般被联系，深不可测的洞穴里有关乎生命的真意。
想看副cp！！
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