被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为粉丝向作品处处强行怀旧，但还是感觉被喂了屎一样如鲠在喉。最近的院线电影真让人怀疑影迷兜里的钱是不是大风刮来的（对，说的就是spiderman，kingsman和本作）
Analyst和Déjà vu so擅长gaslighting
镜头是真漂亮，剧情也是真拉跨。在元宇宙元年，根本分不清matrix和metaviual谁抄谁
哈哈哈哈，阴阳怪气唧唧歪歪。你以为故事讲完了，但是华纳穷得要闹脾气呢，不拍人家可要解约啦哈哈哈哈哈哈哈，沃卓斯基真可怜兮兮。剧情直接放弃靠回忆杀拉老粉，后半截就是无脑打打打，间或插播吐槽老板广而告之。矩阵世界也逃不过鹊桥相会的老泪纵横，怎么感觉还能再水一部
这次似乎过去所有呈现的一切都被镜像了 尼奥成为那个选择相信的人而崔尼蒂则成为那个做出选择的人 电影试图培育的怀疑的种子好像也没能够成功发芽 大概是因为制作本身的目的与之前不同 被拯救的是导演本人//倒是开始相信 电影的成功是玄学意义上的天时地利人和
基努里维斯的演技在坞内可以和星爵争倒数第一的水平，想想还是他第一吧，50岁的老花瓶也是独此一家了，怎么能这么烂啊蹩脚的路人
全片唯一的亮点来自第121分钟，尼奥一个标志性的帅动作没飞起来。
若不是时隐时现的绿色代码，我总有看John Wick的错觉。我还是等那个出4吧。
看在老粉的面上勉强三星吧，定位就很奇怪，靠几个闪回和原班人马回归拉拢老粉，但剧情基本零进展，华纳忘了当年这个系列风靡全球靠的是最新潮的概念和叙事啊，如果是要发展新观众，那倒是学学星战新三部曲搞个新英雄出来啊，看着两个中年人在天台亲亲你跳我也跳，这续集真的能拍的下去？
遂干脆直接放(破)弃(罐)治(破)疗(摔)，也摒弃了故作高深的架子。在一些新旧呼应时刻有意时不时采用稍显“粗糙狼狈”的自嘲来取代三部曲里的“精致酷炫”（一例：尼奥挡子弹的pose）。
解构的段落太长了，十分消耗耐心。为什么大导演们都喜欢跟观众剖析自己啊，咱可以把这个留纪录片里么（此处@庵野老贼）？不过对老粉来说还是值得一看，BE多年的赛博世界意难平妈的居然HE了，这他妈真的值得平安夜开冰酒庆祝。Trinity永远我女神，私心以为这是基努最适合的银幕情侣，脆弱男子就需要坚韧且散发着母性光辉的另一半拯救啊
一碗令我反胃的冷饭。三部曲就是个可笑的游戏！？滚动播放三部曲的片段！？要点脸吧！
哦，他们可以。
前40分钟，抖机灵，有意思，戏中戏套中套，与时俱进。后一个半小时，前三部的哲学思辩、宿命论，本我超我、自由与控制的对抗，通通荡荡然无存，沦为老套陈旧的营救动作片，但动作戏却一塌糊涂，套招都套得软绵绵，这冷饭，色泽口味都不行。
本片前段就开宗明义地阐明了：是华纳兄弟非得拍这个片 并且就改改角色名字炒个冷饭
导演表达得挺明白了：不是我想拍，有人要我拍……笑归笑，合成人的概念感觉没准会在某种程度上实现永生。如果真的实现，家祭无忘告乃翁啊。
几乎把大IP拍续作能抄的套路能踩的雷区一个不落全整上了，但是导演在电影一开头就替粉丝把能吐的槽全吐了，让人出了影院骂无可骂，真是相当鸡贼
前三部没磕的cp这次磕到了。黑客帝国粉丝太挑了，要是终结者创世纪、黑暗命运能有这水平，早就上8分了。Bugs的演员颇有颜丙燕的神韵。
中年危机英雄迟暮的neo，很多熟面孔，增加了演员种族多样性，说话太多以至于没有以前那么酷了
21年后拉娜成了键盘侠，用这部电影恶狠狠吐槽了她早已掉队的次世代网络，极度嫌恶地彻底拆解了曾经耗尽心力拼搭起来的母体积木，所剩的只看了个寂寞
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