“The Silence before Bach” is an approach to music and the trades and subjects that surround it through Bach’s works.
A look at the profound dramaturgic relationship between image and music where the latter is not merely conceived as subsidiary to the image but as a subject of the narration in its own right.
The film springs from a previously defined musical structure. The soundtrack feeds on works by J.S Bach and two of Felix Mendelssohn’s sonatas to create an architectural vault beneath which the story of the film unfolds ; a promenade through the XVIIIth, XIXth and XXIth centuries led by the hand of J.S. Bach.
很好哭很好哭，足矣。妹妹的話讓人心碎，不加修飾也不隱藏。流暢，不造作，也不貪心，結局的timing很好。演講稿的內容也不重要了。以及體罰真的很噁心。
在這個新冠還沒結束的時候，看 SARS 的場景，有一種難以名狀的感覺
移民 文化 家庭 亲密关系
瑕疵是家庭关系紧张、缓和、爆发的转换点有几处有点突然，一下子切中脉门虽然达到目的，但不如推拿疏通来的水到渠成，这就是所谓的需要功夫吧。比较一下李安的《饮食男女》杨德昌的《一一》可能会更好理解这个意思。
结尾泄气虽然，不过好几场戏的呈现在我这算是准确的
一个不算新鲜的主题，不管是非典，乳腺癌，“美国女孩”还是家庭，其实都是关于家庭关系错位的成长故事，明线是女孩的青春期，暗线则回归家庭
我们总对于「更好」抱持着无穷的执念，其实殊不知这一刻的彼此已经是「最好」的存在。
当代台湾电影困境，有底蕴没故事，一点点故事容量拉得老长，显出做作，难得这部演员还不错。
情绪很重也很实，不知不觉就进入到这个家庭里了
拍攝手法很清新。但我好喜歡這個劇本。好喜歡。
女儿还无法学会体谅父母的哀愁痛苦与崩溃。父亲和母亲两人各自的一段哭泣，被生活的重担压垮。
生活啊，总是容易以爱的名义错过着
2.5 电影虽然工整，但始终徘徊在无效沟通里。
美国再好，患病后还是选择回国，刻在骨子里的基因是很难改变的。
女主人的焦虑也许就是湾湾的无奈，既要生计去赚大陆的钱，又放不下American dream，自己身体更是每况愈下，未来的路如何走？谁又知道呢。
三星半。孩子在不同环境中矛盾与不适，人生患病并健康之间的心态。
情绪上编排的其实有些无厘头，没有重点，算是比较平实的讲出一些家长里短。具有很典型的女导演剧本风格。和赵婷的差距就在这里。
「在这个世界上，我最不想要成为的人是我的母亲，因为她的恐惧，会成为我的恐惧，而她的软弱，会使我软弱。」
精心设计的剧本，从细到大处处皆冲突和困境。但感觉女孩对文化和自身身份的认同的展现太过执着，反而忽略了女孩与家庭间关系的更丰富的变化，一直感觉在围着一个问题争吵。而母亲的形象刻画得略表面，希望看到更丰富，反而着墨不多的父亲比较出彩，当然也可能因为他不是那个比较沉的角色更容易有张力。幸好母亲的弱倒是被林嘉欣的美忽略了。感觉不够喉。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高，真的是看一部爱一部。
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