那个年代的台湾，年轻而又混乱。那时的高捷很有点北野武的味道。
少年比南国更多一些气力，而少几分大写意。南国的摩托和少年的迎风，都是经典的片段。一般导演不会安排这个了，侯孝贤就是要还原生活现实，不突出所谓的事件，所以整个调度更张驰有力。少年血气方刚，迷茫，张狂，火拼……安息吧。和「南国再见，南国」一样，里面有个林/陈议员，正经事不干，混黑道。
3.5星。纯意识流的部分太多，导致结构松散，节奏也略别扭。像一个半成品，缺就缺在导演把控上，纯粹让演员带着走，就乱了，所以说电影是一种既感性又理性的艺术。洋娃娃的设置挺妙，带有贯穿全片的各种隐喻，点睛之笔，剧本编得也有想法，就是实操欠缺，但作为处女作已经超预期了。扣曼奉献了又一次影后级表演，情绪把控真棒啊，挥洒自如。p.s.反正我很讨厌小孩。
有一个被卷入黑道是非的爸爸，一个当警察小队长的老实舅舅，这两个70后无知少年，一个死在河边无人问津，一个继续苟活。台湾的乡土黑道，看老片子才有感觉。高捷也因此片开启漫长的黑道大哥生涯。最后的日记有点矫情，为了林强的50s唱歌镜头而看，罗大佑真是活力四射。
2021-22跨年电影。戛纳金摄影机级别的处女作，Maggie Gyllenhaal演员才华超过她获得的荣誉，没想到编导才华也如此敏锐。小说原作不做道德批判、充分体现人性复杂的故事基础上，Gyllenhaal改编每场戏都要问“这场戏的内核生命是什么”，她认为不需要让观众理性接受两位女演员在演同一个人，只需要在“无意识的诗意思维”层面理解故事就可以，接受作家朋友的意见把揭示女主角过往的玩具集市戏推后，她具有非常精准的艺术直觉。用画面讲故事，引领观众自己发现情绪走向的视听很高明。演员我都很喜欢，影片精彩到我忘记了他们不合时宜的口音。Dickon Hinchliffe八十年代港台流行歌曲风格的配乐魔音绕梁。
爱靠台湾同胞 做主来表现”
哪些是真的哪些不是呢？看得我满脑子疑问。做母亲的复杂啊。想起了Alice Munro的某些短篇。
现在台湾已经没有这么江湖和生猛的片子了。当然，可能跟现实社会的转变也有关系吧，治安整体变好了，没有那些兄弟情，更多的是关注现代生活中的困境。但那时候的江湖往事就是这种年轻荷尔蒙的爆发，不管不顾，没有将来，这也是侯导口中家常的故事吧。小的时候特别讨厌闽南语歌曲，现在感觉特别亲切，就喜欢这种讲着闽南语，听着闽南语歌的年轻，虽然我也不是混混，但身边也有这样的朋友（当然没有那样的枪支混乱），太接地气了，也是一个时代的特别的青春片吧。
看《少年吔，安啦》，不知為何看到最後，我突然想起了古代中國的俠士小說，少年渴望揚名天下，得一寶刀江湖逍遙孰，卻不知他們只聽過的江湖傳奇只不過倖存者的故事，少年舞刀，每一刀都瀟灑，每一刀都向死，他們怒放著青春，也在不知不覺中追逐死亡 ，暴雨洗去血水和眼淚，唯餘人生海海。
现在看来有点粗糙了，写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑，以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
全剧有一个很令人着迷的节奏，但是偏偏结局坍了，这是腹部脂肪太多了，还是无中生有变出一个橙子更令人迷惑。
原来还在威尼斯拿了剧本奖。数个闪回逐渐拼凑出女主角前史的同时也完善了她的行为动机。在玩偶娃娃这一道具上做足了戏。科尔曼的表演挺打动我的，配乐也很好听。作为导演处女作来说可算是出手不凡。
最大问题是倒叙结构并没能成功辅助后半段情感递进，只能全靠演员表演和配乐来硬顶。
音乐真的太棒了，纽约首映片尾字幕除了导演只有作曲出现的时候全场掌声雷动。
主题很有价值，一位母亲在母职责任和追求自我之间无法平衡的矛盾，拍得也不错，就是有些细节看不太懂为什么要这么设计。
事实证明，伍佰的歌真适合去酒馆听。
表演上应该是今年五个提名里难度最高的一个角色 Colman恐怖的技术又再拔高了演绎难度 把一个不太讨人喜欢活在过去阴影里的高知女性演得很出彩 Maggie的编剧和执导看不出是第一次 平静尖锐 转场老练 主题上感觉对女性困境的描述不是主要的 而是作为一个女性 可以跳脱出妻子母亲的传统身份 作出不负责任而忠于自我的决定 即便是错的 但是能自主选择的就是好的
【资料馆多功能厅】我觉得要是和杨德昌一比，这片子就真没啥了。大风里的那场戏倒是很有感觉。
单说电影，比那不勒斯四部曲少了细腻与惆怅，比正常人少了缠绵与叛道
喜欢这部片子拍的街景，主题曲和罗大佑客串的《大家免着惊》还有它们配合的片段是真的能把人带入那种中年回望荷尔蒙时期的怀缅加洒脱
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