导演剪辑版,第一看这么平庸的人物传记片,只能说意义大于剧作本身。
看完以后感觉梅艳芳的个人魅力好强大!但电影整体效果不是很理想,ppt式的人物事件滚动,过于平淡的叙述方式和录像mv的结合反倒更突出表演的薄弱。王丹妮感觉好像无法驾驭她的长胳膊长腿,所有的舞台表演都僵硬到和梅艳芳判若两人。真正开始能把观众带入情绪还是得从梅爱芳生病开始,穿上婚纱的侧脸真的很美,感叹到港星的曾经真的华丽似梦
疫后重启第二天的电影院夜场,满场不足20人,平均年龄40+,歌声一响起都会跟着落泪,但始终不能把主角代入,太爱梅姑了,那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
从舞台上看下去,看哪个人不鼓掌,就盯着他唱,唱到他服为止!
前100分钟讲的东西都有些隔靴搔痒,啥都想讲却啥都讲不好。后面20分钟讲到哥哥的离世和对后一场演唱会才有点感觉。除了三个离世的人有全名,其他都没用全名,和片尾的声明一样小心谨慎,毕竟中国人讲究的就是盖棺定论。
在最后那一年里,但凡有一刻听从了旁人的意见选择了暂停,都不会只是这个结局。。。可正是这样的个性才让她成为独一无二的梅艳芳。
跨度太长,流水账一样,从97拍到03我感觉应该会不错。
导演编剧但凡多看几遍《波西米亚狂想曲》,也不至于拍的这么无趣,仿佛完全不知道观众想看什么。
纪录片➕情景再现,单纯只是喜欢梅姑,片子三星不能再多。
从立项就开始关注
爆哭到湿透口罩,但并不是被电影打动,是勾出对哥哥和阿梅的回忆,所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件,从这个角度来说谁演都不会有印象,唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有,但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶! 电影对哥哥的去世有重笔刻画,这个对我杀伤力太大,看完久久回不过神来。
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港,来自不同阶层的梅艳芳也有,对舞台,或者说entertainment,所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷,一切现开销,这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载,体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心,所以电影的失败也是它的成功,毕恭毕敬、原文附注地拍,倒是满足了那代人想要留下的东西:一个未必完整、但高光的身影,当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时,没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了,氛围变了,武行也好艺人也好,生涯都不再押上人生,搏命就像博物馆文物,拿钱赌自己,不如炒币,就像今天观影,其他观众连不看手机的commitment都做不到,从这点说,夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
星光 能有些形似已经不错了,情怀氛围到位,可惜情节流于表面。
阿梅的歌太好用了 画面不够全靠歌声凑 最大的问题是那个时代全都是明星 而梅艳芳张国荣更是明星中的明星 这是两个毫无名气的演员不论花多大努力都绝对演不出来的 更不用说一甘绿叶也是明星来演的 王丹妮简直鸡立鹤群 太惨了
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
用那么多影像资料和铺满歌曲,不如直接拍纪录片吧。
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”,可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”,主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大,真是糟践东西作践人啊!
梅艳芳一生坎坷,一生仗义,一生寂寞,一生都嫁给了舞台。
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