安妮博林的典故是点睛之笔。
同《第一夫人》如出一辙的拿腔作调,像极了被空气填充到极满却更为空洞的意识流小说。KS煞有介事的局促与神经质,都令全片更显虚有其表。谁能立即掐灭这位智利老哥的名女人列传梦?
罗马Olimpia。女主演技台词做作拉垮,像一个嗑药过度的王妃,我睡到一半醒来看到她演技还是这么差,睡都睡不好。
恪守成规的宅邸,不成体统的晚宴,珍珠项链。破碎的婚姻,微弱的违抗,珍珠项链。安妮博林,伊丽莎白,珍珠项链。漂亮的脖子上丑陋的枷锁,魂归故里,一路向前。心理惊悚片的质感,让人难以喘息,KS的表演是有瑕疵的,但隐隐的戾气和挤出的笑容和影片很搭
矫揉造作的巅峰之作,拙劣的《黑天鹅》模仿者。从头焦虑到尾,情感不是螺旋上升,而是毫无章法地胡乱堆砌,最后砌了个土台子出来,戛然而止,莫名其妙。先不谈戴安娜诠释得准不准确,小k首先连个妈妈都演不了,一点妈妈的感觉都没有,和俩儿子玩士兵长官游戏那段,她竟然被小孩子秒杀了,可歌可泣可叹可笑。她对焦虑的肤浅诠释让我全程面无表情,感觉很焦绿。剧本也编得烂,太想拍普通或者悲剧一面的戴安娜了,导致整个故事有种懒得处理细节直拳糊脸的感觉,非常粗浅表面,什么都没挖掘出来。奥提里面稳定垫底的必须是小k了,虽然我还差劳模姐那部没看。
因为是根据真实悲剧改编,再现了戴安娜与英国皇室决裂的那个“圣诞节”期间的故事,也还是吸引人的。女主获得即将揭晓的本届奥斯卡金像奖最佳女演员提名。导演是智利出生,拍过不少历史人物电影。对历史题材有兴趣的观众可看。
但是你K的演技十年如一日得令人尴尬🍃
将奢侈和华贵以同样繁文缛节的分寸拿捏进行毫无温度的程序化展示,礼节背后实际是冰冷的距离与规则,从而在这反复中达成一种脱敏似的反恋物,抽空了精神,让庄园的一切不再幻梦,成为令人生厌的“魔屋”或“囚笼”,环绕的鬼雾朦胧中勾起过去同样可怜的女人的“亡魂”,而命运相似的今天,在这迷途中竟不认得幼时的故土。为这个国家付出,却被象征这个国家的家族所排斥与抵触,亲生骨肉将成皇室的血脉,却艰难阻止深爱的孩子不被这“腐烂”的贵气玷污,作为女性的巨大牺牲换来的却是被背叛和支配的摆布。记忆中的稻草人,过去的舞者,相同的姿态,展开双臂,让生命远离那狩猎和屠戮,当在免下车餐厅念出曾经的名字,阳光穿透了阴森的雾,拉雷恩依然无法释怀这出悲剧,最后一镜中的她或喜或忧,虽仍将被这背负一生的阴霾所吞没,但她终于找到了回家的路。
实打实的心理惊悚片,戴妃行走在刀尖上的压抑和皇室“贵腐”尽收于眼底,故事承转却总带着刻意为之的虚化,于是极端视听和拉雷恩拿手的微相学再次成了让历史“复活”的召唤术。从表现手法来看,童年的幽灵已封锁在旧宅内,结尾出逃终不过是幻梦,于是真正发生在片中的仅有一种时态:被过度修饰的当下。试回想Jackie如翻页般穿梭于不同场景的身份,就不难觉出这里的“展演”和符号成分是如何妨碍了对角色深度的挖掘。
戴安娜王妃的一生真的可怜又悲惨,但是这部电影却在一定程度上暗示她真的是疯了,我不喜欢这种暗示。她是真实的,善良的,不屑于伪装的,不懂世故圆滑的,这不是她的错,不是她疯了,是这个世界疯了。
电影呈现的是一个叫斯宾塞的女人,不是一个叫戴安娜的王妃。她渴望窗帘后的天空和藩篱后的自由,她向往与儿子在泰晤士河边吃炸鸡和一次不守规矩的圣诞节。皇室的繁文缛节和循规蹈矩,如同电影贯穿始终那低沉压抑的背景音乐,让人感受着这个女人的压抑与绝望。倔强和叛逆,是再华丽的衣服都盖不住的,也许正是这份性格,才让小K演绎有了共通性。
对于戴安娜王妃的认识仅有知道这个名字而已。其实很好奇为何王妃十年前结婚时没有抗争。导演选择三天的时间范围,就是为了不让观众去聚焦王妃的心路历程,而着重刻画她的抗争过程,而那个缺席的心路历程,则随着繁复的皇室规矩的展现得以被观众想象。相较之下,鬼魂的意象、小故事的象征等则显得过于直白且平庸。时下热点的表达也是减分项。【6.5】
不知道是不是全程紧绷的表演有些过火的关系,小K一开口我就愣了一下,说话的方式太扭捏了,这种不适的状态一直延续到末尾的换装秀才舒展开,那是这版的黛安娜也是小K真正“自由”的时刻。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似,通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染,具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称;厨房一整条情节线的设置;餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象,从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼,夸张所以动人,不正是电影的长处吗?谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊,要看人物的“真实状态”(不过是被压抑着的表面状态)你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的,餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了,’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望,至少在这一情节、这一时刻。
这并不是一部传记片,而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜,夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜,灵魂早已被掏空。可从另一个视角,极端的压抑,却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿,却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命,却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路,义无反顾地开车离去,带着儿子们,吃着鸡腿,做回斯宾塞。可能从外貌相似度上,会有更贴近戴安娜的女演员,但发生在克里斯汀·斯图尔特身上,那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹,是太多人无法触达的,这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前,小K完全接的住情绪,极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手,视听效果无懈可击。
有想法,但是剪辑和节奏都不好,应该压缩到一小时30分以内,或者一小时左右,还有一种方法是增加几个分支剧情。总体剧情平淡,戏剧冲突不够,人物动机有时立不住,拍的太仓促了
重复渲染的部分剪掉一点,没有展开的地方再展开一点,就好了。很多地方情感已经到位了,有的地方不够。但总体还是很牛逼
口水电影,倒是挺正直,也挺有个性,但总觉得缺了点什么,看完就忘了
#Venezia78主竞赛#从摄影、配乐还有故事叙述方式都显得较为独特。不知斯图尔特的表演有些刻意为之还是复刻还原,但本片中呈现出一个被拘束的灵魂,极度克制,直至最后一刻才松一口气。
7/10。本片的运动镜头主要由横移和跟拍推拉完成,一个俯仰中戴安娜开车回到构图拘禁的王宫,回到了象征秩序之中,侵略性观看的摄影机贴近身体、突出面部特写,引发了戴安娜一系列情绪反应:她动作细微地抽搐、动嘴巴和歪脖子、啜泣和崩溃。这强调她背负着王室婚姻的沉重焦虑苟活,她极端的自我(偷取稻草人的外套,晚宴上吞咽汤中珍珠后去洗手池呕吐),可以解读为母亲身份的情感冲动,这从戴安娜和俩儿子围着蜡烛玩扮演士兵的问答游戏中看得出来。跳切的妙用:安妮·博林的幽灵劝戴安娜挣脱了项链/精神负担之际,室内与室外空间轮换,戴安娜先后穿戴婚纱、黑纱帽配大红衣、晚礼服和淡黄色衣帽,在走廊和大厅舞蹈,最后向荒原奔逃。这处身份的寻找使许多细节具有了重要的暗示性:不供暖的寒冷宫廷、称体重的天平、钉缝的窗帘,展现了秩序之下的扼制。
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