被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爽脆的打戏，小匕首噗噗戳人如戳瓜，小砍刀刀刀像切菜。马东锡还是发挥稳定的逼斗之王，一拳就让人丧失战斗力，反派在性格上和上一部一样冷酷无情，但是却性感了一大截。简直就是这两年看过最辣的反派。结尾一击让人大呼过瘾
单一场景悬疑悬念对白片，经典套路，希区柯克升级版，罪恶之家类似，比罪恶之家还要集中，没有任何其他场景，牛逼牛逼，这才是高手做编剧的作品！
动作戏很不错，够猛、够狠、够血腥。马哥自带霸气，在屏幕外看的都超级有打击感。而起这么大的块头，除了震慑力外偶尔的生活气息还能带来笑点。
概念黑帮电影。只在一间屋子里面就把一场运筹帷幄的黑吃黑故事层层剥开了。挺巧的剧本。
万事皆可小空间。印象中是第一次表现黑帮题材，把马克《间谍之桥》的能量延续到本片。反转构思有些刻意，毕竟小空间内的局限在此，瑕不掩瑜。
疑惑韩国警匪片有多大程度上受香港电影的影响，为什么痕迹这么明显。把马东锡往有勇有谋有武有正义感的警察塑造，但是韩国并没有中国或泰国那样的武术传统（或是他们没有像成家班这样的配套团队）因此打斗方式还是欧美那种势大力沉的巴掌式，并不是很好看，反而更加突显韩国男性的暴力倾向。片尾说与东南亚国家加强警察合作不知道是不是意淫（想起湄公河）。片子还黑了一把中国。
单一场景小成本又一力作，老头边说边缝缝补补的细节很精彩，像凶险的蜘蛛一样耐心的布局织网，在这里逻辑显然不再重要，一切看似不可控而精彩，又胜在狡诈的应变和好运连连的主角光环，让老头这一角色人物更生动丰满
硬反转太多，单一空间设置没有充分利用空间，逻辑硬伤颇多。
个人还是比较喜欢 绅士们 这种风格的电影。
形式大于内容，表面看黄雀在后，实则逻辑经不起推敲。最后反派的复活更是败笔。
驱虎吞狼+两桃杀三士。虽然是封闭空间，但台词和叙事结构是去舞台剧化的，编剧的存在感很强，却不耍小聪明，不会的把反转警告贴在脸上昭告观众，铺垫和伏笔回收都很自然，草蛇灰线娓娓道来，局势尽在掌握却不咄咄逼人，这也是角色的魅力所在。在滥用反转的短视频和中视频轰炸互联网的今天，还有这样稳重的作品实属不易
终于改回套装这个名字了，之前莫名其妙的叫誓不低头都找不到了。。看前一个多小时还以为是普通的黑色电影，看如何用话术和表演互相智斗博弈最后大反转。结果编剧竟然还能在此基础上创新，把反转搞得像圆白菜一样，来了个层层剥离，直接把戏外观众骗了个团团转，直到最后不到十分钟的时候才彻底明白了所有的事情。逻辑还没有因为反转搞事情而没失去黑色电影推敲的严肃性，这个好，这个巧妙，可以加一星
也是很久没有看这样的类型了（。如果现在不在quarantine/lockdown我可能会更喜欢but now it really makes me a bit claustrophobic and want some air（。
大boss往往杀人不见血。想法是好的，但有些牵强，黑帮不像黑帮，裁缝不像裁缝，加上故事限制在一个独立空间（裁缝店）中，所以难免会体现出非写实，而是「戏剧」的质感。
简单的场景，简单的故事，但是足够牵动心弦。
简单的场景，简单的故事，但是足够牵动心弦。
马东锡简直就是韩国吴京，虽然孙锡久帅得掉渣，但是最后车内被打还是看得好爽。韩国拍这种电影完全驾轻就熟
同样讲述“老百姓”用“智慧”解决“权力”失控而导致的问题，讲述在宏大叙事表象下的底层智慧，不成问题的问题类叙事在层次上就远胜此片了。
不好看，故事老套，主角开挂，反派在遇见马东锡之前都是各种能打能杀，一遇上主角马东锡 立马歇菜成弱鸡一拳就给放倒，这戏马东锡名副其实的一拳超人
虚头巴脑，故弄玄虚，不值一看。女的表演浮夸，男的故作深沉。黑帮一群蠢货。
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