本作品是从美国两部电视系列剧《第九空间》（THE OUTER LIMITS） 和《阴阳魔界》（The Twilight Zone）得到灵感创作的科学幻想电视连续剧描述了万城目淳（飞行员）、户川一平（助手）与江户川由利子（新闻摄影师）他们三人每次遭遇到的不可思议事件，而多半均与怪兽有关。本片于1966（昭和 41年）1月2日 -7月3日播出 当时播出的赞助商是武田药品 奥特Q当初 是以“不平衡”为主题，1964年9月开始拍摄。奥特Q这个题目是从当时的流行语“超C”（ULTRA-C，表示体操动作难度的词汇）与英文单字“问题”（question）的首字母“Ｑ”合并后命名。以圆谷英二先生做特摄技术的监督为卖点 开始的时候还是按照国产的真正奇异事件电视连续剧 以不平衡为主题创作但是不久就决定更改为怪兽路线，同时题目也改成了奥特Q。然后全部28话的拍摄结束，1966年1月2日开始播放奥特系列。旁白是当时还是学生的石坂浩二一开始的作品是有高价的电影合成机制作生成的。到了平成奥特Q是根据藤原カムイ的漫画，基本忠实原做创作的。
看着很舒服的一部电影，完全没有感觉到无聊。
假装深刻 假装有趣 假装灵气 其实可看性不强 适合网红咖啡厅24循环圈播放 做打卡拍照的背景
一路话疗，实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
看着很舒服的一部电影，完全没有感觉到无聊。
想到了文德斯的Lisbon story还有贾木许的帕特森
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
如果小朋友们是真纪录片还蛮有趣的，A24式的美国现代城市自白。华金凤和小男孩还挺有爱的
意外地觉得近五年最佳毫无悬念 警校五人组好好哭
I don't feel happy
很私人又很公共，最满意的地方是镜头很稳！很稳！
最后，它有我所有看过的作品中最吸引人的片尾。完毕。
看完神探大战再看的柯南，在电影院感叹一个套路再来一次。无比担心精神变态凶手在扫射前也眼含泪水地和老公对峙：你不问我对你的感情是真是假，不问我有没有爱过你。
近十年最好看的柯南剧场版！（主要是因为近十年的都太拉了）单独打分的话可能也就三星左右，但放在柯南剧场版里那就是妥妥的四星www
就是大叔带小崽子的故事，但是没有戏剧化，都是很平常的，是从细碎的日常拼起来的，小崽子像个大人，其实还是个小孩，姑且称之为小大人。
有情有爱有担当 除了零一定要上飞机跟反派厮斗有点扯以外 其他部分还是很精彩的 期待下一部主线
这两都很帅，小崽子眼睛好大，男主是真的有魅力。
I’ll remind you of everything.
非常平淡，但实际挺治愈的一部电影，最近也在思考有一个自己孩子是怎样的感受，结论是确实可能想象不出来，至少电影给了一种不错的可能
美国对于心理探索的深入程度很高。没有太多故事主线，小朋友非常可爱，演技惊人。
译名完全是胡来，还不如翻译成"活着"……抑郁父母版的Frances Ha。那种完全没有在care要讲什么故事的态度，被这个小男孩一搅和，产生了一些正向的化学反应。其实看完之后你也不知道到底讲了啥，不用怀疑，就是因为啥都没讲。我一直在想，如果小男孩的角色换成是一个神经质、喜怒无常、做作，但又偶尔可以充当哲学家的成年人(年轻人)，大家是否还能看得下去？(把所有的parenting置换成情感关系中的相处)。让鲍姆巴赫或者格雷格来拍，就是《美国情人》或者《伯德小姐》No.2? 本以为会在虚实结合上做文章，最后还是割裂的。
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