亨利·罗斯（亚当·桑德勒）是个典型的花花公子，他最擅长的事就是以不同的身份，让美女迷恋上他，并在事后，迅速从关系中脱身。身为夏威夷海洋馆的兽医，亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女，这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西(德鲁·巴里摩尔饰)。
他们在一起谈天说地，用百吉饼搭建小房子，笑声不断。亨利对女孩恋恋不舍，相约明晨再次一起用餐。然而，第二天清晨，当亨利热情的与露西打招呼时，露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症，记忆永远停留在车祸的前一天。
情圣亨利遇到了自己的难题，他坠入的情网，却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿……
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
那大家就一起捞吧！
其实天下母亲都是如此。
过年的时候跟爸妈一起看的。我哭得稀里哗啦。回来我爸举着手机高声朗读网络段子：有人看李焕英哭得稀里哗啦，回家连一只碗都不愿意洗...
了解了贾玲的过去效果更佳。泪点在于妈妈其实明知道这一切但是依然不改初心，依然以甘之如饴的态度迎向命运、从始至终都在陪伴和配合女儿。希望以后能有更多优秀女导演的作品，也希望男导演能明白搞笑并不总是和油腻与恶俗梗有关。
玲啊，真好，真好啊。
既没让我笑也没让我哭，每个“爆笑”段落都尬出天际，最后又来一个大型煽情。片尾曲第二首是啥玩意？第一次遇到这么赶客的片尾曲。还有那段女儿撮合妈妈相亲的戏，跟这个年代催婚的母亲们有啥区别，约等于把“时代倒退”几个字打在了大银幕上。唯一让我共情的点在于即使是有李焕英这么好的妈妈，做女儿的也一直一直在努力想让妈妈高兴。这说明大多数母亲都让孩子感到亏欠，而孩子却在无条件地爱她们——宁愿不出生，也希望妈妈能过得更幸福。
新年里，全中国那么多人陪贾玲缅怀她妈妈，她妈妈在天上应该能很开心了。也愿天下父母都能健康长寿。
倒有点像是大陆版那些年我们追过的女孩，纯真情感、纯真年代的想象性投射。想象中母亲、女儿关系的从头再来等价于政府、人民关系的从头再来（改革开放），都算两厢情愿。选角、包袱、节奏明显都经过反复计算，成功击中春节档观众。算合格商业产品，但谈不上高级。
贾玲最后干吼的那一段太尬 ，有时候悲伤真的不是靠哭来让别人有共鸣
戴口罩看这种电影太反人类了，哭得口罩都湿了，糊在脸上好难受
有点粗糙，但太过真挚。放在精致的春节档里显得凝练质朴，洗尽铅华。看完在电影院哭抽了，没有带纸，只好出来之后用口罩擤鼻涕。感受到贾玲的母亲是一个特别特别美好的女性，希望她此生的遗憾能少一点。散场后把提前回去的高铁票退了，决定在家多呆两天。。
结尾给整部电影涨了分，前半部分的笑料设计其实很一般，处于也可笑但又确实又有点勉强的线上。
真诚的编导才能换取观众的真心，打动观众的故事才能称得上好故事。中国喜剧能拥有这样一群创作者实在是非常幸运。
老实说没有带期待去看，但没想到看完还蛮惊喜的吧，不谈那些技巧性的问题，至少贾玲的这个故事有真实触动到我，最后也看哭了，可能是想起我自己的妈妈了吧。不过，看的过程中也在时刻告诉自己，要警惕这种所谓的歌颂母爱奉献精神牺牲自己幸福来成就他人的价值观，尤其是影片一开始父亲的形象始终是隐去的。当然了，我愿意相信这只是贾玲写给她逝去母亲的一封告白信，并没有过多其他的诉求，但最终那句“献给所有母亲”让我觉得片子的立意其实可以更高一点。女性可以选择成为母亲，也可以选择只做自己。片中的母女俩都在替对方考虑，我希望现实生活中的女生们都能自由勇敢的选择，不把“为了别人”当作自己的价值。你的人生不需要“成为谁”才算有意义。三星半。
太过个人化了，贾玲哭了太多，纪念自己的母亲没问题，但是拍成电影给观众看，能不能考虑下观众的感受？一味宣泄导演的个人情感，拍成家庭录像自己纪念不是更好？
当然这个电影很多笑点是有点像小品，但是这不比隔壁屎尿屁好看多了？我就踩一捧一了，我就要高举李焕英大旗，赶紧给我冲冲冲！票房超过隔壁吧，要不然我会气死。
6.30 台北中正堂
其实一开头假证暴露妈妈却一点都没有责怪晓玲，妈妈的自行车载着晓玲这里我就哭死了。对这种无条件的爱和信任泪点很低。
(宗教绘画/altar or fresco）
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