请回答1960年代，果然还得是库布里克、2001太空漫游和黑石碑。
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
一直有当支教老师的想法，但一想到艰苦的环境就望而却步，也想知道去西藏支教的真实情况，带着了解的心情看了这部电影。这是一部有光的电影，不仅仅体现在孩子对知识的渴望，更表现在韩松老师对援藏支教的坚定。看完电影，整体感受是：一位好的老师，真的可以改变学生的命运，一部用心打造的电影，可以坚定自己对于梦想的努力，为世人埋下一颗真善美的种子！
描写了少年视角的60年代美国的社会生活，前半段有点无聊，后半段有点蒙太奇，所以说真正的月球第一人深藏功与名，这算讽刺吗？
故事中规中矩，演员的演技和情感表达都很不错，挺打动人的。
最秀美的风景，最可爱的人。
挺有意思的电影，展示了60～70年代一个标准的美国家庭的所有生活细节。一大家子七八口人，节俭的父母想尽一切办法省钱。妈妈会在省钱的同时每天做饭不重样。爸爸看电影会在车里藏小孩逃几张票，偷邻居家的木板，加油时一滴不漏。
五十多年过去了，宁静海的脚印还在，但再未有人类的身影，从月球俯瞰地球
林克莱特的私人回忆录，依然是导演拿手的青少年视角，比大多数拍情怀自传片的导演好多了，完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式，更easy，同时也平面化许多，难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白，很适合也很抓耳。
美国的六十年代真有意思，这片子能把我死死固定在椅子上老老实实看完，简直就是导演自己的罗马
林克莱特花了太多时间去事无巨细地展现自己童年回忆里的细枝末节，从电视节目、家庭活动到生活中各种点滴，直接就点破了这个“阿波罗十号半”其实就是孩童的幻想，每个人都曾想宇航员，但并非每个人都实现了梦想。用孩子的视角，去重现登月这一历史壮举，月亮本身就多像个梦，而登月就是美梦成真。
回顾了美国和苏联在那个年代的军备竞争！是个值得回味的年代
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒，对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去，。值得说的是，当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年，同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国，至今都记得杨利伟回来的那些日子。
催泪故事片，人物情感细腻 演员表演真挚，期待上院线！
我可太爱林克莱特了，为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆，也是集体纪念，穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹，唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切，而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演，唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间，极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师！！
选择和坚持，亘古的难题，但在无边草原上孕育着最纯粹的付出。水电网于今日的我们是寻常之事，但在曾经的藏区草原，要克服这些稀缺而作出的选择和坚持，是难以想象地让人敬佩。草原很美，人心更美。在这个影片看到的纯粹，是让我觉得最温暖的地方。
让人回想起少年时代的感觉，那种少年的成长和童真的感觉永远让人心生愉悦.
儿童视角穿梭在属于他的时代，与其说是太空故事，其实就是少年对自己童年的追忆。
看完整部电影，体会到支教老师蜡炬成灰泪始干的无私奉献。破旧的教室和孩子们天真的笑容，藏区的美景和偷猎者的残忍都形成了鲜明的对比，演员的神情语言的表达很细腻和清晰，在这个喧哗的时代，有这样一部影片来抚慰大家躁动的心-能一直坚持自己的热爱的实物是一件很幸福的事情，无论过程多么艰难。更让我们倾佩的是韩老师这种难得的奉献精神。最后希望西藏的“格桑花”永远飘香人间。
女主角才是最可怜的，自己哥哥为了保护孩子去世了，也没有怨恨孩子们，而是依旧默默的付出，甚至一辈子都在照顾孩子
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