看电影是一件多么美好的事情啊!真开心看到中国竟然还有这样纯真的动画导演在认认真真的讲故事,讲给孩子们听的故事!一开篇的小白兔的故事,既充满了童真童趣,又非常有深刻的内涵,既是在给孩子们讲故事,也是站在跟孩子平等的地位上跟孩子们讲述着世间百态。别把小孩子当低智商,他们有自己的世界观!
北京电影节看了第二场放映,七个很温暖的小故事,分别也展现了不同的美术风格,超棒~!!!!
铛铛生日那天去看的,带着他的一个小伙伴武汉下着蒙蒙细雨,我带着两个娃跑到很远的电影院(全武汉只有几家电影院有)然后在电影院下面的肯德基买了薯条和鸡米花,去到电影院还买了大桶的爆米花。只有我们三个人的电影院我们吃着喝着看完了整部电影,他们两个印象最深刻的是哼哈二将。我自己比较喜欢小兔子🐰、萤火虫女孩、糖水阿伯,其他几个写实风的不是我的爱…😂几个四川话的动画配音我听不惯
没看完,即便童心未泯,也看不下去。对话配音苍白无力,生硬无感。给小朋友看就好。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
只有《小兔的问题》是以女孩口吻展开讲述的——1:6——嘿嘿,咱女的从绘本年纪就知道自己不重要了,做不了主角呀(没有不满。最喜欢《外婆》画风,分明而饱满的乡间色彩也与我自己的童年外婆记忆深度重叠了。另外令我疑惑的是《糖水铺》众(当地)人坚持讲粤普的意义在——?明明《小火车》一整集都在自在地讲四川话,难道是默认全国人都听得懂川渝口音吗?利申:本人绝无歧视内陆腔调倾向,而且,每一part都有中文字幕的。
据说是给孩子看的,儿子看完完全没感觉,可能看了个寂寞
孩子们在笑,他们的父亲并不看向屏幕,只看着妻儿和手机,不作声响
今天打卡了中国首部绘本动画电影《向着明亮那方》的点映场,就如介绍中所讲的,照亮童年,为爱发光,七个导演取材原创的绘本改变了七个短篇,串联起来!用了旁白的介绍引出故事。有古有今,有笑有哭,特别有教育意义!大孩子回忆过往,小朋友富有教育意义,一举两得!我们还可以把电影翻译成英语的,相信国外小朋友也会喜欢😊
感触颇深的是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,在这个故事里,父母几乎没有出场,只有孩子独自面对。三代人之间的关系既疏离,又有若有似无的羁绊。像极了我们那个年代小时候与父母,爷爷奶奶的相处方式。即使犯了错,但是无人可以诉说,只能以自己的方式去弥补。直到长大后才渐渐能说出口,也是借由诉说这个秘密,与自己内心达成和解。
中国首部原创绘本动画片,好几个故事并不是简单的讲童话,它的反转和寓意更眼前一亮,方言动画也新鲜。
平淡的故事,有一定的想象力,时代感绘画风格,温暖治愈,但还是太平了。
七个不同主题的微电影。可能大多数更适合成人看,或者是六年级甚至更高阶段的孩子看。我觉得小朋友更喜欢哼哈二将的故事。成人,例如我,更喜欢外婆那个故事。不过整体画风真的不错。
有点超出预期,形式和故事都还挺有新意的,让人看完全身暖暖的,故事的切入点基本都很小,但让人共情。
看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
202006 3.5⭐
因为看过刘毛宁导演的上一部作品,特别喜欢所以慕名而来,这一部虽然依旧有所感触,但没有上一部那么爱,可能是个人经历原因共情的部分不同吧。另外其他作品也都各有各的可爱之处,可惜又有家长不做功课带了吵闹的小孩去,自己也不以身作则,影响了观影体验
定位到底是什么:有童心的大人还是小朋友
太太太温暖的动画,外婆那段戳中我的心,想起了小时候外婆每天给我做饭,外婆的耳环还有外婆的手绢包着钱,小时候不懂亲人去世的含义,长大后追悔莫及,原本我们可以做的更多。糖水铺表达了一代一代的传承和人情的温暖,过生日选择这部电影简直是意外惊喜,收货温暖
不同于以往的动画电影,本片是以水墨、水彩、纸雕等多种形式的表现手法创作了这些小故事。
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