我们从小被成功学教育要赢,要竞争,要升职加薪走向人生巅峰,却没有失败学教我们,如何面对输,如何面对人生的不如意。这部电影就是一部失败学,或者说是平凡学,教失意者者如何与失意人生自洽,教普通人如何与普通生活和解。年少时总想着给人生找点儿意义,人到中年,以及这不寻常的2020年,让我懂得,好好活着,与生活发生连接,这本生就是意义。
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影,the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画,对爵士乐不是太懂,有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱,舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾,结尾要是男主和22还能再次相遇就好了(知道很俗套
这是关于我们这个时代的,又一位大师笔下的纽约,远比《曼哈顿》《弗朗西斯哈》更瑰丽奇绝
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底,堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方,即使会被看作是鸡汤安慰剂,但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来,再润物细无声地层层拆开,是皮克斯看家本领,对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美(纽约的现代艺术环境,的确适合线条风灵魂会计师一展身手),但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展,更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross,真爱了。
离导演前作《头脑特工队》差很远,创作者有一颗想要探讨生命哲学的心,却受限于影片的子供向属性无法发挥,本应被有力输出的普世价值观,同样沦为了服务于叙事逻辑的工具,横向对比“神女84”,那才叫“真诚”的表达,至于视觉效果的呈现,几乎不见想象力,只是皮克斯正常水准;所以...这次我可能真的要跟大家唱反调了
小鱼:我只是水里,不是大海呀。
一.2015年度最爱《头脑特工队》,2017年度最爱《寻梦环游记》,2020年度最爱《心灵奇旅》,皮克斯又一次凭实力牢牢占据我心中最爱的三维电脑动画工作室的地位。二.我所深爱的电影、音乐、动画、家人……是我生命活下去的动力,如此说来,他们也是我灵魂的火花。三.非英语片的《寄生虫》在今年同时获得奥斯卡最佳国际影片和最佳影片后,偏爱动画的我就开始期待哪天能有部动画电影同时夺得奥斯卡最佳动画长片与最佳影片的殊荣,而在《心灵奇旅》的影院观影过程中,这个想法不禁再次油然而生。四.《寻梦环游记》是人与狗,《心灵奇旅》则是人与猫。五.看到那只过街老鼠瞬间就联想起《料理鼠王》,而路边街景则唤起《怪兽电力公司》《大眼仔的新车》的记忆,学校教音乐→《摇滚校园》,爵士吧→《爱乐之城》,……,被心灵学院段落萌化,准备二刷、三刷……
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线,而是回到内心,去探讨一个略显严肃的问题:什么样的生活值得过?
一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果,可以包含整个世界。
感慨于片尾说“我们想和BBC合作,这样没有限制可以更放手去做。”
小时候不觉得什么,长大后再看却是现实和人生呀
生活的真谛不是什么宏伟的梦想,恰恰就是那些生活中平凡的小事。
有些东西汲汲营营地追求,得到之后不过尔尔,喜欢的人可能也是如此吧。就这样放下吧我。“这里是水,我要找的是大海”“这里就是大海呀”山的那头是什么,山的那头还是山啊。
一念成灵,一念成执。成灵忘我,成执无我。无我之境,生不若死。忘我之境,死亦犹生。
Monica:life is suck.you are gonna love it.
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈,让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了,既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来,总觉得灵魂长得太草率了。
每个人都在平庸地活着,为何一定有目标才能有火花?皮克斯认真起来从来没有让人失望过,这次他们又打开脑洞,通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子,来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默,一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前,在一系列兜兜转转的冒险之后,又能给你会心一击,让眼泪在眼眶里打转。
亲爱的,不要听什么诸子百家
感人!看完有一种活着真好的感觉!下午的电影院屏幕小声音也不行,有点影响体验,还是要看巨幕啊!
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