最触动的是ron笨拙的用各种贴纸，将网络社交变为实体社交...然后是在床底变亮的那一幕，暖心程度远远大过于从森林里把阿布沙龙背出来hhh
Holly这不就是我圣诞假在大姨家电视上看的沙雕动画吗？姨夫看的很高兴，他大概是大家中唯一看高兴的一位。
7.6
虽然的确很私人 但我觉得很多人生命中都会有一个或者数个“上帝之手”的时刻吧 之后你就在悄无声息中成长了 成长过程大抵如此 无非是不断告诉自己要充满毅力的坚持 有些人坚持了下去未必成功 有些人没坚持下去也彻底垮掉 很多时候并不是如电影一样充满诗意的
【2022.03】Ron为什么没有在彩蛋中回来
只有承受足够多现实的痛苦，并且怀揣勇气，才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡，呈现私人的回忆，探寻当年自己迈出第一步的原因。
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市，点点灯光，导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头，但对于屏幕前的人，只是一种用几个形容词描绘的抽象感触，说是共情更像是自我感动，所以对于电影便是微微领略他人异域生活，找一点喜悲品尝，没那么多情感洪流。
人类真是怕孤单的动物啊……无论科技如何发展，不想孤单，渴望朋友是永恒的命题。不太喜欢结尾，为了回归现实友情而强行让ron消失
场面和意义重于剧情。反思互联网和当代科技的作品好像多了起来
我们进行着人类前所未有的孤独的狂欢。
B-Bot完全是个大号吵闹版手机而已？对AI朋友的取态感觉蛮微妙的，前期分分钟以为要黑化攻占地球，结果就攻占了个学校otz 后面从友情到整个社交网络的思考还成熟了些。公司线太TSN既视感了
ron带着小帽子和小腰包的样子真是太可爱啦
真内卷时代啊，机器人居然要替人思考合群问题。假装看不懂CEO是在影射库克+扎克伯格。社交牛逼症居然会传染嘻嘻嘻...
乐此不疲徜徉在字节闪烁的多巴胺海洋里，
罗恩真是太可爱了！
是一部私人性质比较重的电影，后半部分越发看出来的自传成分，整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像，但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤，也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上，那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑，包容与接纳，就像她自我所说一般，在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙，母亲与父亲因意外死去，恋母情结的愕然结束，再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆，花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢，但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的，而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
还是经典套路结构。
家族聚餐神谕般老者之手带来的突然暂停—然后对焦到远处小姨的关注/恶作剧消化掉出轨 壁炉图纸和在壁炉旁最后一次呼应的口哨 “小心那只熊” 【口哨】
依然喜欢，尤其她母亲要通过接抛橘子来转移痛苦的注意力时，主角不停抽搐，太真实了，谁的家庭没有这样的时刻呢？
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
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