被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构（催泪的原因）——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露（包裹）于母系他者的觉察之下，导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察，它召回了我们自身的某种“崇高（排泄物）”，我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言：“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事，早被人看在眼里！”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来，现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠，那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人，在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性；在伦理上指向包容/吞没我的母亲，对前俄狄浦斯的倒错
在电影院憋着哭好难受，如果可以我想嚎啕大哭。
看得出融入了真情 可惜还欠缺很多啊
这是一个感人的故事，但不是电影。非常真诚的故事，但不是电影。
前期特别搞笑，乔杉骑自行车出来那个镜头绝了！后期看的我哭的，眼线都花了！5555！我决定了，接下来两周会好好听我妈话的！
社死现场就是和妈妈一起看，她笑了我哭了……感觉是一种生理反应，想到贾玲从小品到电影始终没法化解的遗憾，就有点唏嘘。电影虽然小瑕疵也挺多，但还是讲好了一个故事（对国产电影的要求就这个要求）。不过洗脚时也和妈妈讨论，她觉得一个母亲肯定会天然爱孩子（并声称她不是在催生），但我说这个世界不爱孩子的母亲也不是不存在，我们身边没看到并不代表没有，电影表现的只是一个单一的维度。如果没有片尾那段煽情可能会更好。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了，一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌，贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地，自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色？就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗？就为了给“母亲”打上圣光？最后与“母亲”相认了又如何呢？当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板，这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影，而非母亲。
之前看过类似主题的香港老电影，讲的是父子，这一版是母女，且没想到的是母亲的角色上设置更为精巧。结尾落泪，妈妈也曾经是个花季少女，要珍惜要好好去爱啊。居然在这部电影中隐隐get到了陈赫的帅点。
儿女——比想象中更爱你们！
是不是以后国产喜剧都会是这种小品式的，段子拼盘集锦？
想要通过作品释放自己的一些情绪、遗憾，是创作原动力的其中一种吧。看电影的时候，能感受到贾玲的这种释放，这也是我看这部电影最大的获得：从一个创作者的角度。
我妈特别讨厌看电影因为觉得电影院闷得慌，难得这次主动叫我去看电影。我其实不想和我妈看这个，因为我不知道她坐在我旁边的话我该怎么哭法，对她表达感情是一件特别难的事情。前些日子因为身边的好友离去，仅仅是在半夜里想到有一天我妈终究会离开我，我都会因为恐惧而无法入眠，然后就跑到她的被窝里哭，她问我怎么了我也什么都说不出口，只能用我的冰脚贴一下她的腿。如果我有什么好运的话，我可以全部不要，请全部都分给我妈吧，请让她健康长寿吧。Hi，mom
也许贾玲才是真中国女权先锋，一路摸爬滚打在男性垄断的中国喜剧界占据一席之地，身体力行反外貌焦虑、身材焦虑，不借美色作职场敲门砖垫脚石， 一出手就是几十亿大作战绩卓越，说下辈子她当妈没想到安排到了春晚…铁腕资源让人不得不敬佩…
既然母亲能在匮乏中让孩子快乐，为什么平凡的我们非得等到拥有什么才去回报，让妈快乐是很具体的很眼前的事情，不要让它变成遗憾。
一开始不太想去，后面看评论还不错，打算带妈妈一起去，结果朋友约着就今天情人节凑了个热闹。路上特别堵车差点没赶上。
很稚嫩的导演，很真挚的感情
加长版小品式电影，那些永远无法在现实中被涂改的遗憾，总算找到一个可以任意改写的方式了，在电影里，贾玲完成了与母亲的和解，她是幸运的，因为大多数人一辈子都做不到。
9分。贾玲让全国人民认识了她的妈妈，这才是最厉害的怀念。电影中前面有多搞笑，结尾就有多催泪。贾玲和李焕英喝酒那段之后，整个情绪就变了，从影片成了贾玲的告白，那一段哭戏已经不是演技，单纯就是真哭，所以就特别感染人。结尾的反转在前面已经隐藏了很多细节，进一步摧毁了观众情感防线，也把前面的不合理之处给解释了，而且从伏笔来说这一部作品也有推理电影的感觉。还有，本片中的穿越最后没有改变未来并不是出于各种意外，而是人为选择的结果，再加上故意放弃父亲这个角色的描写，都是为了突出李焕英发自内心地喜爱有贾玲在的生活。要说缺点就是陈赫这个角色是不完整的，拉了一条他和贾玲的感情线，但最后不了了之了，有点可惜。另外，如果能把前面的喜剧桥段和最后的催泪情节融合起来就真的完美了，电影中只有二人转那一段稍微有点这种效果。
有惊喜到，笑点十分密集且有质量，每几分钟影厅里就发出爆笑声，情节自然不俗不尬，情感升华也真挚感人。这种片子是笑和泪交织本能的感动，几乎可以忽略掉贾玲初次执导的的生涩感。
生活是最好的脚本，贾玲老师只是呈现了她和母亲的这份真挚的情感、她对母亲的思恋和不舍，至于她是不是好导演，将来会不会继续导演，她导演的好不好…对于这部戏而言我们作为旁人真得无需什么点评，我们只需要笑中带泪的祝福就好。
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