镜头和表演都很好。不要让它变成女孩们的未来。
3.5 身在初夏却如寒风刺骨。
信念,勇气,渴望。」
在那个立法不准堕胎的年代,女大学生怀孕的确是个棘手的问题。
大量近景和特写镜头带来的紧张、焦虑和窒息感,太有效了。跟蒙吉那部比,格局小了,但“格局小”本身并没有对错,女主的表演也值得一个佳女。想让《钛》的导演看看,如何拍出不恶心且有效的“疼痛”。
Ps,那个保姆阿姨,那个房产中介经理,还有卖场的主任,谢谢你们!
安重返校园,重返那个在雨果诗句的带领下,优胜劣汰的校园。生育权,应该真正还给女性,而不是利用宗教、法律禁止堕胎。倘若安顺应社会规则,生下孩子。那么,这个孩子极大可能面临着单亲家庭,成长环境不能得到保证。安也因此失去通过上学实现阶层跨越的机会,极大可能留在出生的阶层、区域,重走父母走过的路。那么,这将是对两代人的沉重打击。生育,意味着责任。倘若不能给下一代提供更好的环境,不能给下一代留下更多的选择,那么下一代极大可能被迫重复你走过的路,你父母、爷奶辈走过的路。这样的人生,这样的生育,有何意义?
有很多暗示,但深挖又嫌没劲;仔细想来可能是因为故事本事的平庸性(trivial),而也正是happening导致了这一事件的必然平庸。抱着看《钛》的心情进入影院,没想到却走了和钛完全不同的极端。一端极度展露身体,性,皮肤,血液;一端却极度展现氛围,情感,及连续性。是一部一气呵成的电影,但或许将平庸描写得太过平庸了。
拥有子宫的女性同时拥有了幸福与痛苦,而这份痛苦本身就是灾难……
每个单身女子的噩梦,看得犹如当头被人打了一棒——“把每个女人变成家庭主妇的癌症。” Jesus fuck.
较之NRSA,迪万的镜头不曾有过一刻的无温度,更似安慰、抚摸,即为对女性身体的亲近(所以“大尺度”则是必然)。六零年代的特殊社会语境在导演代表新世代的视点中化为外部人群的眼光及言语,而内在感官体验则完全借由女主的表演与外界相连,让【正发生】的呐喊变得可触摸、可亲密,亦为最温柔的社会化书写。堕胎时双腿颤抖的痛觉、与男友做爱时的触觉、独自游泳时的呼吸、孤独至深时的泪水……女性悲剧被逐帧逐帧地放大在眼前,看似与现在遥不可及,却仍是时时刻刻正在发生的苦痛现实。
你之前生病了吗?我生了一种只有女人会得的病,而且这种病会让她们变成家庭妇女。
影片内容基本围绕着女孩怀孕后的外界反应和堕胎过程,除了主角之外其他人物都十分扁平,主角也不够立体。相比同题材的《从不,很少》缺乏了饱满的人物,以及社会现状在故事中的投射,最主要缺乏了那种暧昧性表达,基本是把一切摊开在观众面前,没有给观众思考和反思的空间。
要获得对身体的掌控权和绝对不止一种的人生选择。
自己的身体不能自己做主,再自由民主也有限,看得着急又痛苦
在生理心理双重折磨下
那是生命吗?不是,那是一种只会攻击女人的病,而在一些地方,治疗这种病的权利已然被剥夺,为了治疗这种病,她们不是赌上了一生就是赌上了生命。
悟出了钟孟宏的套路:情节走向针锋相对的关键时刻插入风景空镜头以制造深沉感。
四星都给女主角,感谢导演手持摄像机怼脸拍。她生于1940年,怀孕后首先寻求室友闺蜜的帮助,闺蜜却不敢给出任何建议,害怕沾上关系,这与片头安和闺蜜交换口香糖时那种亲密关系形成莫大讽刺。然后安寻找异性好友的帮助,异性好友却将怀孕当成最好的避孕措施,图谋不轨。安寻求男友的帮助,男友却声称自己也没办法,让安独自去面对事实。安在情绪不佳的状态下,家人不但没加以体谅,反而扇安一巴掌,认为安打乱了家人午后晒太阳的悠闲心情。无助的安将铁棒插入子宫,痛苦穿过屏幕传递给观众,可惜DIY堕胎失败了。在私人非法堕胎诊所,第一次手术,堕胎失败。第二次成功,可是回宿舍后大出血,紧急送医救治。救治成功后,“幸运”的她被判定自然流产,不用担负法律责任,依旧可以回归校园继续学习。然而又有多少女性可以免于意外怀孕而导致的生活脱轨呢?
“得了只攻击女人的病,然后变成家庭主妇的病”
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