ps. 对于在80年代和90年代度过童年和少年的我们来说，这部电影里有太多的东西让我们露出时光倒流的微笑。
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外，其他全片都真实到接近不像动画，戳心戳肺的细节完美再现；分镜头、节奏感爆棚，气质大气磅礴，所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆，然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的，黝黑肤色，深深锁骨，一身肌肉，在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面，所以啊，所以本片成为黑马横空出世，片尾曲里藏着缘由：它不只是励志片，更是一支唱到所有打工人心坎里的歌，是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的，一杯醇厚动人的酒
3、拍一部弘扬中国传统文化艺术和展现普通人民生活的电影的人，一定比揪着某种长相攻击自己同胞的人更爱国。
看的过程中想如果这片要拍摄真人版，星爷绝对是导演最佳人选，或者还能客串个咸鱼强哥。
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起，我们就是雄狮。
太燃了！太燃了！太燃了！近两年看过的最燃的电影！！！国漫崛起！YYDS！各种热泪盈眶！以至于我可以原谅他所有微不足道的漏洞！ 多说一句，不要说什么眼睛大小球球了！英雄无论眼睛大小都是英雄好吗！请你们自信一点！谢谢！
女阿娟说，女孩很少有舞狮的，参加完这次大赛就不舞了。
听说广东仔眼睛都长这样...配合人教版教材做意识形态渗透？姓孙的，我祝你后代全长人教版数学书里那样
第一个惊喜：非常标准的好莱坞情节点动画片。第二个惊喜：关注底层，关注民俗和传统，和九连真人真的非常配！
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
对工地的打工生活、街井人物，都是不加修饰的白描，鼓点和舞狮、少年人的奔跑，则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光，画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子，尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候，可能是我最出戏的时刻，毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗，没想到动画片也这样子。
中国动画真是不断给人惊喜，个人觉得比哪吒好很多，希望票房也不差
如果有让人感觉热血沸腾的话，那应该是真的吧。听到这句话，又觉得真真切切被煽到了，哪怕只有一瞬间呢，那也都是真的啊，真的励志，真的不服输，真的在扬眉吐气啊，小人物的故事永远是激动人心，哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。
恰是生活的艰辛里磨练出的英雄 最有创造奇迹的魄力 最近与学生的交谈中也深深感受到这一点。作为当代国产动漫里最现实主义的一部 那一点点故事上的瑕疵和它的乡土关注与正义关怀相比 真的微不足道了。只希望上海能善待阿娟们吧…
港片的影子在现实里的折射，唢呐一响就真的燃起来了！佛像和狮子，导演对禅机的理解也是没谁了。
写实动画做到这种程度，你除了给满星，还能干啥呢。能追求梦想，也能回归现实，这结尾谁不爆哭呢。讲小人物故事，还得看大湾区。
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点，比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
的确很好，事实证明国产动画别扯大旗别卖弄情怀，好好讲故事加一些俗套也是完全可以拍出好片子来的。不再局限于古代神话尤其是西游记，而是取材自有丰富特色和生命力的地方风俗，辅之以方言和民生，使得故事真正地接地气有活力。尤其是少年为家放弃梦想外出打工的桥段相信能引起不少共鸣，难得在大荧幕上展现底层老百姓的艰辛。学艺和比赛部分有不少有趣的点，可以让人忍俊不禁。最后大赛则是很好地抓住了泪点，尤其是全场鼓声齐作阿娟纵身一跃那一瞬间，病猫乘风化雄狮。全片最大的亮点必然是音乐的选择，《世间始终你好》和《莫欺少年穷》是神来两笔。至于人物造型问题，看到后面谁还在乎美丑。
但他曾在波涛中畅游的姿态身影，
套路不是问题，
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