这一版在大陆地方电视台播放时造成过小轰动！
一日，俞佩玉与父亲俞放鹤在家练字，突然俞放鹤遭到暗算，并且俞府上下通通被杀死，俞佩玉唯一幸免。之后遇上俞佩玉未婚妻林黛羽，发现武林许多成名人物俱是如此。没想到这些死去的人们在不久后全部再次出现，并且在武林大会“黄池之会”中在十三门派掌门的推举下，俞放鹤当上武林盟主。唯一怀疑此事的是俞佩玉刚交的好友丐帮帮主红莲花、海棠夫人、林黛羽与昆仑派掌门；海棠夫人将林黛羽收为徒弟，在红莲花的建议下，俞佩玉拜昆仑派掌门为师。但在往昆仑山途中，红莲花受人诱骗，将昆仑派掌门打死，没多久俞佩玉便被昆仑派人士误认为杀人凶手，并被武林盟主俞放鹤通缉于天下。在被追杀中，俞佩玉被高老头救到“杀人庄”，高老头将俞佩玉易容成一名天下第一美男子，并再次打着“俞佩玉”之名重新出现。
之后俞佩玉逃到李家镇，并在一小楼上遇上凤三、朱泪儿。这小楼是昔日“销魂宫主”的住处，据说藏着天下至宝，但武林人士却打不过凤三，最后俞放鹤火烧小楼，俞佩玉等人幸运逃脱。后来碰上了武功绝顶的杨子江，在杨子江的住处发现了地道，在地道中碰上了昔日诈死在杀人庄的庄主姬苦情。在被姬苦情折磨到将要死时，杨子江的师父墨玉夫人出现打死了姬苦情，并指出俞放鹤等“假俞放鹤”均出自一位“东郭先生”的手笔，说东郭先生为四十年前的一恶魔，败于墨玉夫人自己之手，而今将卷土重来，已天下无敌。墨玉夫人指示俞佩玉凭着在小楼找到的“报恩牌”去找东郭先生，东郭先生见牌后无论何事均会答应，要俞佩玉学会东郭先生的绝招“无相神功”，并伺机暗杀掉他。
然而前往途中遇上了昔日救命恩人高老头，原来高老头是东郭先生的弟弟叫东郭高，并向俞佩玉解释墨玉夫人才是幕后主使，并用在小楼找到的“阎王债”，公布于天下，那阎王债上所记都是江湖人士的丑闻，并发现原来那假俞放鹤是俞放鹤的弟弟俞独鹤，那墨玉夫人竟是姬苦情的妹妹姬悲情，而这三人竟是乱伦三角。墨玉夫人送走俞佩玉后越想越不对，并与被自己杀“死”的姬苦情与俞独鹤商量后，叫俞独鹤以武林盟主身分统帅武林人士上山找俞佩玉，自己则在地道中抓到朱泪儿。最后俞佩玉练成了无相神功并说服了怒真人，将姬悲情等三人的阴谋公诸于世，最后姬悲情自杀，姬苦情、俞独鹤死于无相神功，俞佩玉终复清白。
咋后来她俩还在一起了？阿莫多瓦脑洞越来越大了。 浅金/白色短发是欧洲Les电影T的标配么
故事太过狗血刻意，感觉就是专门为佩内洛普·克鲁兹这个角色施展演技而铺路。不过她的表演也十分给力。
夭折的正确，更正的错误，和解的新生；莫说故事狗血，真实的历史更狗血。
因为西班牙内战前后的历史可能是除中国外我最熟悉的一段了，于是开头大概抓住了阿莫多瓦这次的政治线索，电影也就显得更“亲近”一些。内容上自然可以代入政治的交错复杂、或远或近的联系，但结构上不应该是这种政治式的“顾左右而言他”，否则就会像这部一样“莫名其妙”。阿莫多瓦不从具体而微进入，而是直接挖掘历史遗迹，这份不变真诚和恳切仍然让我万分敬重。
Almodóvar把風情萬種的Penélope Cruz完全浪費在虛浮的自我糾結之上，兩條線平行到可以稱得上為毫無關係，這種女性被侵犯下懷孕生產在伸延到歷史層面未免太過牽強
咦，看得“瞳孔地震”的那位豆友，以前是不是没太关注过阿莫多瓦啊？这组人物关系，在阿老师这儿根本不算乱啊，夺么简洁明快【喂】性向之流动、（大众眼光中的）奇情之生发，完全是常态，吃饭睡觉呼吸一般，根本不是事儿。重点还是记忆与真相，记忆与真相不可能被永远掩埋。新生儿必须回归母亲的怀抱，死难者也必须回归真正的墓穴。谎言必将被揭穿。#求万友推荐（靠谱的）西班牙内战相关著作#
咋后来她俩还在一起了？阿莫多瓦脑洞越来越大了。 浅金/白色短发是欧洲Les电影T的标配么
《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生，《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛，实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为，尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段，仿佛是一个老者的唠叨，像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹，母亲这在里变成了等同于国家的重量，这次不再放荡的阿莫多瓦，也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
整体的衔接转折有点突兀；加莱亚诺的那句话值一颗星。
无论是私人感情还是家国历史，阿莫多瓦这次都没打动我。
历史战争的伤痛为核心，不屈于掩盖事实，与两位平行母亲寻求根源相互对应。但姬情就很莫名其妙…
突然意识到阿莫多瓦镜头下的爱都是超越性别和世俗的
Chris Evans在剧中的小胡子造型让我觉得他之后可以分别出演斯大林、周树人以及希特勒。
延续了前作的回望来路，佩德罗毕竟是老了。色彩还是一贯鲜亮，不过表现手段不再尖锐。历史罪愆并没有被过激地寻求偿赎，或简单的选择遗忘，代之以平和地共存。行为留下的轨迹造就了时空迷宫，然而爱终究不会错付。从寻找、承认、接纳直到探索如何相处，是当今西班牙及至整个世界的困境。
网飞无处不在。阿莫多瓦逐渐欧容化，越来越八点档。不过，电影作者永远是作者，色彩使用、空间装饰、人物形象（包括服装）、音乐品味及其与剧作结构的衔接等等，处处流露出恒常的连贯性。近几年，尽管阿莫多瓦越来越倾向于漂亮流畅的通俗戏剧，但其早已内化为创作基因的某种对女性由衷的贴近、关切和理解，是当代男性作者乃至于女性作者中都极少见的。在全球都在刻意强化性别意识、着重突出和想象female power的时候，阿莫多瓦镜下那些心理弧线极其完整的女性角色反而举重若轻，松弛地赢了。强加的民族创伤线用力过猛，尤其片尾挖掘一场简直可以说是灾难。
看似不关联的全都是生活的关联，所有的未来都与所有的过去有关。
阿莫多瓦第五部，最后的镜头无疑是令人印象深刻的，可祖辈（历史）与后代（未来）作为全片的两大执念的对位实在有些牵强。最大的问题在于这个“平行母亲”的概念本身，如今实已无法构成奇情，屏幕前的人在全知视角下更加无法与剧中人物达成情绪上的共振。
几条故事线造就了人物的纠缠，但是不同线条的感知和处置方式却又完全不同。这并非是习惯上的平行叙事，它只是女主视角的各种片段。但是，欧洲电影离不开性事，导演非要让佩内洛普和可以做自己女儿的那位百合起来，也真是够狗血了，这是一种空虚寂寞+乱伦快感的矛盾和安排？或许不需要含蓄的表达，他们和大多数华人家庭电影的昏暗冷漠压抑气氛不同，他们不需要燃烧一方奉献一生，只需要即时的互动和摩擦。
阿莫多瓦的红绿黄三原色可以想见足够冲击银幕前的观众，对于单亲母亲这一主题的表达向来是阿莫多瓦的拿手好戏，这次更是混进了平行设定性向交叉，母爱、爱情以及宏观上的家国之爱，相互缠绕影响，但后半段的急速转折实在摸不着头脑。/和4的远程观影。
与《暗处的女儿》对照观看颇有异趣，均是在在不同环境下探讨母女之间错终复杂的情感关系。阿莫多瓦一向擅长的奇情元素照样不会缺席，峰回路转的剧情发展和私密难解的情感纠葛颇令人措手不及，只是其浓度比年轻时要淡很多，不过剧中以情感走向为主的故事脉络的背后，隐藏着更宏大的整个西班牙国家历史的伤痛，既是个体对于下一代血脉的追寻，也是对过去亲族所遭遇苦难的追溯，使得这种奇情的联系融入了宏大的历史背景之中，交相映照。不过在两条线的互文和对照关系上，结合得不是太紧密，甚至有点刻意和生硬。
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