被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
香港歌手中，唯一一个认真听完所有专辑，国语粤语翻唱各版本归类，五个月8600多次播放量，连续补25部主演电影。至于这部传记片，真没什么可说的。作为梅艳芳，中森明菜双重歌迷，宇宙级败类渣男拍与不拍都是错，改编的让人恶心。
整部片子其实挺不统一的，又像是大型cosplay纪录片，又像是情节剧，又像是历史片，你要告诉我这是香港的女儿，鬼才相信
电影公布选角的时候，内心是有落差的。但电影看下来，主要角色的演绎并没有拖后腿，整体呈现非常不错。原因在于，电影对于八十年代的香港的构建，完成得太漂亮了，以至于主要角色的外貌与原角色的相似度，显得不那么重要。观影的过程中，我清楚地认识到，王丹妮不是梅艳芳，刘俊谦也不是张国荣，但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是，尽管现实有这么多的不堪，电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子，分手也大方体面，没有激烈争吵，而是在公园长椅上轻松地聊天，告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原，那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕，但这夕阳永不下沉。
每一次的魅力散发都来自录像里的真人本身，一切回演员就感觉很露怯。
妈咪看的时候跟着看了点。以前的审美真棒。想起中森明菜，也是可惜了，以前的发型和服装
要怎么说呢？能怎么说呢？电影可能有及格的评分，可梅艳芳应当是时代的精神。我想象里面的梅艳芳应该是金鸡的模样，当她说拜拜的时候，你恍然大悟，那不是一个人在对你告别，而是一群人在你的面前微笑转身，你看着他们渐行渐远、潸然泪下，然后像阿金一样戆居懵懂而不自知、随波逐流却坚韧求生，你拔足狂奔试图拉住他们挥别的手，对他们说：不要走，不要走。他们就像宫二一样告诉你：所谓大时代，不过就是一个选择，或去或留，我选择留在属于我的时代。你恍然大悟，原来不必追，香港电影已死已是不争的事实，霑叔早就写过：当你见到天上星星，可会想起我，可会记得当年我的脸，曾为你更比星星笑得多…他们都在对你说，请你记得我，请你记得我。于是你恍然大悟，原来不必追，只需要记得有一个时代灿烂过，有一群星星闪耀过，他们对你说，请你记得我～
前半段挺好看的，被黑社会打了一巴掌后急转直下，本来应该是情感层次丰富的后半段，突然变成了正能量满满的教育片……
补mark。1）是梅艳芳的人生之歌，也是一首唏嘘的时代挽歌。2）对八九十年代的重现真实生动，“港风”在大屏幕上活过来了。3）新人演绎+资料片段的融合相当流畅，是很高明的处理方式。4）王丹妮演出了梅姐的倔强和脆弱，优秀。5）对感情故事和参与社会运动情况的交代实在语焉不详，考虑到有多种限制，尚可理解。6）首尾呼应的《夕阳之歌》非常动人，戏院里哭倒一片，超乎预期的好。
佩服梅艳芳的为人，成长后的她能独立面对主持人的刁钻问题，也能霸气回应自己的慈善对得起天地良心，佩服她的强大内心，也佩服她的豪情义举。坚持募捐公益，在云南、台湾还有港股接连出事的时候挺身而出，梅姐做慈善永远不只是说说。
希望现在某些饭圈的脑残粉好好看看这部电影 懂得什么星值得追
从切回第一个真人录像画面开始，便想到了<波西米亚狂想曲>，其实这片若按它的路子来，除去硬件不行(比如女主演得不像等)，它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑，时而叛逆，时而停下来唏嘘
有文章讲，认识梅艳芳是倒叙，首先知道的就是她的谢幕，我也是，从她的终点往相反的时间点长大，才逐渐看过《胭脂扣》、《钟无艳》、《审死官》和《半生缘》。作为不够了解她的过路人也在看影片时哭得很惨，关锦鹏说她本身就长得苦，如花本色出演就够，真的是从荆棘中奋力开出的玫瑰，香港的江湖儿女。王丹妮真的像，说话方式神情都努力去模仿，至于缺失对母亲重男轻女的描写、洗白近藤真彦等问题，只能解释为太多当事人仍在世而无法展示了。最大的问题在于，张国荣是什么人物，导演你就选一个毫无资质的男演员来凑数？如果是一个几分相像的帅哥努力模仿，观众还能理解，毕竟无人能完全复制那种绝代芳华，但这个演员又丑又没有努力的意思，很难不令人倒胃口，还捏造梅帮哥哥加戏的情节，建议荣迷远离这个片子，不然会被气死。
11-13 流水账一样的，但是本身对她的经历不了解所以当做科普简单看看了。
在曾經哺育和影響華語地區一代人成長的港台演藝界，在個性足以支撐起一部傳記片者當中，既承載和篤信本土價值、又不隸屬於激進本土派的梅艷芳，近乎算是唯一的相對“安全”的主人公人選。而當梅姐之死仍未被時間拉開足夠的距離，成為足夠經典化、得以加以充分討論的歷史事件，閱讀這樣一部試圖涵納梅艷芳完整生平歷程的傳記片，它沒有/不能拍出的本事，就相比拍出了什麼更值得關注，例如梅姐對政治事件和民主化運動的態度及作為，而梅姐最得意之門生和兩位關係緊密的填詞人則在傳記片中全然缺席，不少尤可“在場”的角色亦以外文名模糊帶過。影片對於70—00年代香港時代氛圍的還原，也主要是外在的，如服、化、道、美術和佈景，而不是歷史的、心理的和思潮的。粵原，2021年11月13日10:20於盧米埃合生6號廳。
喜欢慢节奏的人都觉得太拖沓了，面面俱到反而没有突出重点。演员温柔有余而硬朗不足，梅姑的豪爽与英气、坚强与隐忍都不到位。
一部情怀拉满的音乐纪录片，金曲之多很难不共情。说些感动我的点，身处疫情期间还能看到非典疫情时，香港人被疫情新闻影响的波动，一种隔空的共鸣；没有向走说教煽情，整片看完后没有不甘不舍，反而很坦然舒适，这点很难得。
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
［院］最后一段婚纱《夕阳之歌》还是挺感动的，女主还是挺神似的。Leslie的选角挺令人失望，完全像是一个需要存在的工具人。
【C－】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时，就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性，除此之外再无更多收获。属于那类最没特色，最平庸且最流水账的香港电影，在演员一般，剧本一般，视听破碎的观感下，也足以让观众再一次发问：为什么必须是传记片而非纪录片？
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