手松点的话也可以给到四星。巴黎夜色,怀旧情绪,时代画像,有被小小的温暖到。老旧archival moving images的插入具有联动效果。导演Hers可真是个侯麦的迷弟啊…
有一种温暖的东西是永存的,时间无法使它停止。比如骑着电动车载母亲,载女朋友,一家人听着音乐抱在一起跳舞。母亲演得好,让治愈的故事立住了。时不时插进的4比3 dv视角也挺有意思的,“我们在别人的碎片里”。女生与巴黎的溶接,大家同是巴黎夜旅人。迷影情节,本身是影迷,然后两次看《圆月映花都》
@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子(后面又看了Alcarras),像一封给80年代巴黎的情书,困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性,小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时,忍不住会心一笑,跟着轻轻哼唱。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事(不少场景让人想起《少年时代》,尤其最后搬家那段),不温不火,一点不抓马,对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材(画幅不同,片尾有list)的匹配剪辑来实现的(也有新拍的16毫米素材),怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材(广播电台),当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉,直接cue了《圆月映花都》及女主角,当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
【生活不是我想象的那样 但我尽力爱它了】我热泪盈眶
’会有别人眼中的我们。那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上,那些脆弱的阴影。‘
深夜电台,被拯救的小女孩,支持她的父亲,妈妈做的奶油焦糖和Joe dassin的歌,喜欢她的男生说出了喜欢的理由,搬家时她送给儿子自己的日记本,送给女儿女神雕像。她好温柔。
虽然也挺好看的但也太过度德国骨科加煽情了 除了滤镜用得很1980年代之外 剧情也太架空了
音乐打光不错,某种程度沉溺于状态而内容贫乏,但拍得温柔细腻特别能唤醒某些感受。最后母亲与女儿分享护佑她的“生育女神”好感人
趁精神还没有被困囿到阳痿,声音还没被棉签
夏洛特甘斯布好优雅。
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中,更添一种忆往昔的感觉。而且,我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐,这简直打动了我的内心最深处!想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
’会有别人眼中的我们。那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上,那些脆弱的阴影。‘
虽然不是那么从容,不加修饰,但总归也是有诗性与宁静在的,不错。
会有别人眼中的我们/那些碎片/我们曾以为瞥见的,我们的碎片/会由我们的梦渗透/每一次,我们都是外来者/夜旅人/就像被留在房间的旧镜子上的那些脆弱的阴影/很久很久没有看过这么「舒缓」的电影,一种温暖的东西,慢慢延长,不会被时间停止。反复确认拍摄年份,惊讶导演竟然依然可以拍出法国新浪潮电影的质感,细腻的粗糙感。
怀旧迷人 一切都刚刚好。甘斯布女神气质太棒太迷人了
以为是老电影,原来是2022的。后劲很足,看过之后感觉挥之不去,迷惘伤感,又带着一些些希望。最美的是懵懂的青春期的少男少女。疲惫憔悴的女主,看似虚弱但并没有被生活打败,觉得眼熟,原来就是很多年前看过的性瘾者!那时的她可是年轻而疯狂的
柔光滤镜下醉人的巴黎,用复古格调和footage构造时代感,依旧有你的放下,去工作,去爱人,去再次生活,留住一位夜归人,留住一段即使会离开的感情,抚慰人心的电波,总有归属的家,好舒服好治愈
失眠的夜点开一半的时候决定快进看完。 真是一部不愠不火的片子。
开场5分钟是真的视听大翻车的5分钟,夏洛特演技+纪录片素材只能勉强扳回一星
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