简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
白人投资
这也太不漫威了，赵婷把漫威拍成了DC也是挺牛的
如果他不这么做，那么所有人都要死。
这难道不是CC的Timeless Children吗？ CC真是超前咧。笑话都不好笑 比CC的还要尬齁。比CC还要chat chat chat，连说教部分都那么CC，确定剧本的草稿不是CC写的嘛。比基尼试验导致的灾难在这些永恒族面前就是不值一提吧，扣分。反派不是经纪人，扣分。最后居然比魔法特写的东西还要让我无法共情也是挺厉害的咯。
食人鱼从不怀疑它们攻击的正当性。
只有一点感想，Chloe Zhao基本不懂什么是类型片，把爆米花电影当成鸡汤风格的社会议题说明书写作了。对如何设计延伸升华戏剧性张力和如何通过节奏把握观众心理一窍不通，剧作技巧和动作场景调度技巧处在大学二年级水平，而且结尾还偷偷模仿了徐克周星驰的《西游伏妖篇》的概念设计，欺负老外观众没渠道看中国商业片。
灭霸杀死宇宙一半的人是为了推迟全宇宙的神现，拯救宇宙。
“失去人性，失去很多；失去兽性，失去一切。”
放射性元素中毒？好高级啊！老套路的女杀手复仇路线， 中间居酒屋刀战还不错，割喉切指，可惜了女主够老，却不够看，也没有那种杀手的“冷”。。。
首先我很欣赏《永恒族》的理念，它肉眼可见地在严肃的作者性、神性哲学性的简单思辨和大众熟知并喜闻乐见的商业爆米花之间进行着尝试和调和、并且卓有成效，好久没再这样津津有味地看一部漫威了，带有原始美的镜头、精良服化道把质感直线拉升，不禁让我恍然，这才是我熟悉的漫威啊。
中国导演，日本编剧，拍黑人给日本人下跪，野啊宝贝😅
我很能理解赵婷的叙事逻辑，所以观影体验很舒服，很自然。公路片一样的框架，多样化的角色（政治正确在我这里是褒义词），熟悉的love is the answer。很可惜由于人身事故没看到前20分钟。
上上周看的，忘记标记了。1.整个设定太像中国武侠了，同门师兄妹从心心相印到分道扬镳，女杀手走火入魔失去记忆被老实人用爱唤醒，大家长死于非命将众人召回……2.不敢相信朱莉竟然是这个番位，基本相当于章子怡给杨超越演女配还和王宝强配了cp，在国内是不可能发生的；3.Robb Stark和Jon Snow的转世重逢实在是有太多隐藏笑点了，看似男一号结果炮灰的哥哥、看似打酱油结果后劲十足的弟弟，转世后竟然还是逃不过这个命运——而且他们共同爱上的女人还叫Cerci（Lannister狂笑；4.Robb的技能laser eyes有点好笑，让我梦回《Incredibles 2》里的小baby；5.众人的轻功也太像沈腾老师了；6.不知道原著是怎样，但总觉得是Chloe夹带私货，只有中国人在回顾历史节点的时候会想到古巴比伦、广岛长崎原子弹吧？至于地上的浪味仙包装，肯定是夹带私货了。
这世上很多战争或许可以说立场不同，但二战，尤其是抗日战争，毋庸置疑的正义之战。原子弹下无冤魂，他们不该死吗，那个年代的每个日本人都是军国主义的组成部分。南京城的30多万同胞，慰安妇，731的试验品，我们打了14年，死了3500万啊，他们才是真正的冤魂。
5/11/2021 @ 英皇iSquare IMAX。攝影多加一星。整體確實很不Marvel，而我覺得趙婷這個發展方向是不錯的。同樣是起源故事完全沒有Dune那種空洞感～
DC超人换皮入镜
比想象中好太多，算是漫威宇宙裡最有深度的一部了吧？有運用好恆久族裔這種設定的便利性，年輕人想融入多數，而“強者”慣常服從于給予自身力量的神明，普通青年則總是迷惘著思考自己存在的意義，趙婷鏡頭下的言語與山野都是鋪陳，直至高潮戲碼“尋找到意義的一部分本身”才爆發開來，陳靜和少狼主沒有一句對白的對戲因此富有深層的含義。而最終宇宙意義的詮釋也並非全都歸結於“愛”本身，儘管後續看起來會因為各種原因回歸到漫威宇宙作品恆長的調調，但這部確實蠻黑暗的。遺憾的是關於年歲的刻畫還是少了那麼些意思(這點可能還是得歸結成市場原因），但最終那種“瞠目結舌”的感覺確實沒有從漫威電影中體驗過。4.5歸5，雖然還是沒有打破一定“超英電影”的範疇吧，但已足夠漂亮。
对付杀手居然用放射性物质给她下毒，给她死前再活24小时？这是生怕她不来寻仇啊！反派们杀了那么久也杀不死女主角！我又想到机关枪少女了！惊喜的是，电影里居然有miyavi！然后他居然是一个黑社会二把手金屋藏的娇！哈哈哈哈哈哈好笑之余感觉也很合适！
仔细想想还是蛮有趣的，世界范围内的神话传说妖魔鬼怪在漫威世界里浓缩为几个类神的使命，故事的差异仅在于人类的传颂。永生的类神也有苦恼，同低一级的智慧生命相处久了便生了情，就下了决断要去反抗上一级神的旨意，一致对外的同时还要防着家里。然而蚍蜉的撼树却是平平无奇毫无波澜，几片叶子落下，没有翩翩却还要顾虑着零落成泥。偶尔的火花是关于信仰的辩白，但终究还是，爆米花这次没有黄油，艺术这次也折断了翅膀而乏味空洞。
女版怒火攻心+极线杀手+疾速备战，前半段打斗不错，各种血浆和日本元素都融合的挺酷，后半段就拖沓了，最后的那场枪战也一般般。谁能想到呢，曾经那甜美可爱的伊丽莎白姐姐这几年竟然开始演这类暴力的女杀手角色了，不是专业的武打演员，打成这样可以了，即使动作软，但人家表情和叫吼都很到位，杀的很猛
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