弟弟,母亲,继父,domino,lola,macy,joseph,everyone is so nice and sweet。dakota很迷人,女孩子们都很漂亮。cooper raiff很有才
人物传记最容易拍成流水账,本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事,倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面,她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任,所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离,她的表演时好时坏,而且电影的美术做得很没有年代感,算是电影的明显败笔。
太能共情了!这两个人都住在我脑子里。一开始我还有点嫌弃Dakota的眼神演技怎么只会暧昧。但和最后的车上谈话一对比,觉得她真的挺合适这角色的。Ps:Este原来有在偷偷接私活!所以Alana演电影,就Danielle在专注新专辑吗?
各方面都非常不自然。张国荣这个演员是大败笔
电影本身可能不值得满分,但是梅姐本人太值得。
与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
选择了自己觉得最好的那种ending,而不是选择我们希望看到的ending。成年人的隐忍,和刚步入成年的模糊。约瑟夫作为成年人,并没有嘲笑或者将他当作自己的情敌。每个人都那么美好。
还行,过得去,有点文艺气息,里面的几句对白很不错。
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子,就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种,但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
喜欢这种温柔,我的心融化了(达妹真的太美了
值得令人尊敬的艺人,如今已所剩无几。20年后,我们仍然记得曾经有一名香港巨星,叫梅艳芳。 还原度是对梅姐本人以及那一代创造巨星的圈内工作者最大的敬意。片头拍得很好。然而没人能代替梅艳芳和张国荣这两个人。
报流水账,电影影像与真实纪录交叉剪辑手法也早不新鲜,脑海里全程乱飞“郭可盈在扮演梅艳芳”的走神思绪。
报流水账,电影影像与真实纪录交叉剪辑手法也早不新鲜,脑海里全程乱飞“郭可盈在扮演梅艳芳”的走神思绪。
一个男孩帮助有自闭症抑郁症母女 最后收获友情 独自成长的故事 整体中规中矩 蛮轻松 没有槽点 也没有惊喜
Everyone try to make a right decision.
#广州点映#剧本不好,事件之间几乎无联系,是流水账。比如除了小时候唱歌也没有刻画姐妹情了,突然在姐姐要结婚那里整出矛盾。跟日本艺人恋爱也突兀,可能在讲述重心上要取舍。到底要讲感情、义气还是舞台,她的义气又是怎么来的,前因后果一概不讲,人物立不起来,空剩个性。难道梅艳芳唱歌演戏一帆风顺?唱片永远是成功的,演戏是直接拿奖的。
加一星给情怀、Mui姐和Leslie。粉丝向电影,身边不少落泪。传记片很容易拍成流水账或者MV,所以这部也存在一些这样的问题。演唱会部分剪辑有些乱,不如波西米亚那样的长镜头来得好。看哭了两次,一次是哥哥离世,一次是最后的夕阳之歌。
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
很喜歡,看的我淚眼婆娑、久久無法自己。雖然對梅姐的背景、身世並不太了解,但很喜歡劇本將梅姐心境轉變的過程加入,雖是一部傳記片,但也讓我帶走了一些東西。演員都發揮的很好,我尤其喜歡古天樂和林家棟的演出,倒是劉俊謙的表現比較平淡,沒有勾起我的情緒,反倒是看到過往哥哥和梅姐的片段讓我哭的不行。
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