剧情介绍

  剧情:
  本片根据1987年的挪威电影《白夜迷踪》(Ofelas)改编而来。《白夜迷踪》的故事发生在公元1000年的挪威,一群生活在斯堪的纳维亚半岛北部的部族人残忍地杀害了一家人:一对夫妻和他们的女儿。这突然降临的不幸灾难全部被这个家庭的小儿子看在眼里,他侥幸逃离了这场屠杀,并下定决心要复仇。但不幸的是,在他还没能作出反击的时候,那帮可恶的掠夺者竟把他当成了寻找当地人的向导。他该怎么办?助纣为虐?还是想方设法地报仇呢?小男孩陷入到痛苦的抉择之中。《白夜迷踪》上映后,广受好评。
  改编后的故事发生在哥伦布发现新大陆之前的500年的美洲大陆,那时的维京人已经发现了美洲大陆,被称为"海盗"的维京人自从发现新大陆后就开始了劫掠的印地安原住民的过程。故事开始于一群维京人在实施暴力后遭到印第安土著人的反抗,他们仓皇中将一维京小男孩留在美洲大陆,善良的印地安人将他当成自己的孩子抚养长大。20年后,长大了的维京男孩生活的部族再度遭遇北欧海盗的袭击,一面是具有血缘关系的亲人,一面是抚养自己长大的恩人,维京男孩也陷入到艰难的抉择之中……
  幕后:
  【关于导演】
  作为一个拍摄MV导演,马库斯·尼斯佩尔(Marcus Nispel)最理解时尚的概念。尼斯佩尔曾执导了非常具有影响力的恐怖片:《德州链锯杀人狂》,这部根据1974年的真实事件改编的电影因其血腥的暴力以及充满想象力的拍摄手法成为了恐怖片中经典之作,尤其是其中的阴影和光线间的娴熟运用给人留下了深刻的印象。也正因为如此,尼斯佩尔找到表达了自己思想的另一把神奇的钥匙——那就是“Style over Substance”:意思是注重拍摄技法和场面的电影。这在尼斯佩尔其后参与执导的由尼古拉斯·凯奇主演的《国家宝藏》也有着很不错的展现。而当《掠夺者》的拍摄计划曝光后,人们纷纷猜测本片极有可能会成为尼斯佩尔电影之路上另一个具有里程碑意义的作品。
  《开拓者》的改编剧本由曾协助奥利弗·斯通拍摄《亚历山大大帝》的拉尔特·卡罗格里斯(Laeta Kalogridis)主刀,尼斯佩尔还请来了电影原作的编剧尼尔斯·高普(Nils Gaup)。尼尔斯·高普曾凭《白夜迷踪》轻松获得了挪威最佳电影的提名。在改编后的《开拓者》中,在新大陆被哥伦布发现之前的500年间,北美土著部族同维京人的战争一直没有停止过,本片最关注的也就是这些战争场面,过电影的预告片,你会发现这部电影有史诗般的感觉,从演员们的服装到大场面的战争场景都非常精美,以至于人们纷纷猜测,《开拓者》将有可能成为暑期档尾声中的黑马之作。这对尼斯佩尔以及电影公司来说绝对是个很好的兆头。
  本片的演员阵容不算强大,除了曾在《指环王》系列、《谍影重重2》以及《毁灭战士》中有着精彩表演的卡尔·厄本之外,几乎没有太熟的面孔,不过这也没关系,毕竟剧中的演员们大多数的时候都是带着兽角面具。
  【关于维京人】
  因为这是一部讲述维京人生活冲突的电影,所以我们有必要了解一下维京人的历史。
  维京:英语“Viking”一词来自冰岛语中的“Vik”, 意为“海湾”。
  维京人生活在1000多年前的北欧,就是今天的挪威、丹麦和瑞典。当时欧洲人更多将之称为“Northman”,即北方来客。维京是他们的自称,在北欧的语言中,这个词语包含着两重意思:首先是旅行,然后是掠夺。维京人也是最后一批被罗马人称为“日尔曼人”的野蛮人部落,他们曾经使整个欧洲处于恐怖之中。从他们位于斯堪的纳维亚半岛上的故乡开始,维京人乘坐龙船,穿越海洋对其它文明发动突然袭击。人们之所以把维京人乘坐的船称为龙船,主要是因为这些船的船头和船尾都雕刻着龙头。刚开始的时候,维京人在被袭击地区的正规武装力量抵达之前,迅速完成掠夺和撤退等一系列行动,但随着自身实力的增强,他们的胆子也变得越来越大,到了最后,维京人占领了欧洲许多重要地区,并在被占领区定居下来。作为基督教徒眼中的异教徒,维京人会毫不犹豫地杀死教堂里面的神职人员,并抢劫教堂中的财物。出于对他们冷酷无情和凶猛残暴的恐惧,当时的人们把维京人比做地狱里来的魔鬼。他们远航的足迹遍及整个欧洲,南临红海,西到北美,东至巴格达。但他们第一次在当地百姓面前出现,就是以海盗的身份抢劫掠夺。
  从8世纪到11世纪,维京人四处征战,侵略邻国。他们逐渐有了国籍,逐渐有了瑞典维京人,挪威维京人和丹麦维京人的名称。每个国家各选择一个战场:瑞典人朝东打;丹麦人向西航行;挪威人经常在海上打劫,侵占未开发的地方或人口稀少的地区。维京人纵横四海:发现格陵兰,驾着长船直达美洲,移民冰岛,掠夺爱尔兰,远征俄国,陷法国于血海。8世纪的欧洲,响起这样的祈祷:“上帝啊,保佑我们逃过北方人的暴行吧!别叫我们遇上他们。”不过,维京人同时也以出色的手艺人、海员、探险家和商人而著称。
  随着基督教在欧洲大陆的推广,维京人在金钱或者刀剑下逐渐改变了信仰,宗教终于让他们放弃了拳头上讨生活的做法,漂泊不定的海盗在各地定居下来。而在伏尔加河流域的原住民是斯拉夫人,部落之间多年不断的争斗之下,有人去北欧请来强有力的佣兵和领导人。于是来自斯堪的纳维亚的瓦兰吉亚人结束了纷争,大量涌进的维京移民被当地人称为“Rus”, 罗斯人。直到公元882年奥列格大公建立起罗斯国家,将他们居住的国家称为“Rusland”,即今天的“Russia”——俄罗斯。

评论:

  • 巫忆彤 8小时前 :

    感觉蛮好玩的!看得也开心,选角特别懂😂 就是我觉得这个电影里的人都太会用语言表达自己了,其实现实生活中我们会遇到很多不善言辞(但可以通过其他方面表达自己)的人。所以我觉得ta有点太紧太密集了,几乎没有停下输出的时刻,感觉可以更松弛一点,打个不太恰当的比方如果艾伦索金哪天写这种片子大概效果类似,语言是整个片子最重要的势能(很有意思的是随着片子推进语言明里暗里交锋甚至感觉每个人脑袋上顶着一个不断变化的分数)。片头小番茄特写带到后面抱着一盆番茄的老乌、老白修电灯李小姐母女吵架交代人物背景、玛雅第二次透露母亲年龄三段写得有点妙。做菜大概是老白孔雀开屏的方式,电影一开始就是孔雀开屏,他最后一次给大家备菜(夜宵)时没了这种心态,纯粹为了饱腹。但就在这最后一次他好像得到了一直以来想要的东西,哈哈。

  • 实奇颖 5小时前 :

    今年院线片里比较令人感到惊喜的一部。坚固的东西都烟消云散了,但并非所有东西都消失了,那些琐碎的、已逝的甚至混乱的难道不是真实存在的吗?确实是中产趣味,但亦假亦真的那一笔有举重若轻的神韵

  • 岚沛 3小时前 :

    「灵」这个高频台词太适合这部电影了。大陆喜剧作品中难得一见的灵,都市中年人的真心假意,在上海话密密的节奏里,在一生一次的爱情神话里,轻轻巧巧地落地。

  • 左丘初珍 2小时前 :

    可可爱爱!或许是人到中年,一半颓丧、一半看开之后,才能拥有的更幽默、更宽广、也更松弛的友爱。

  • 原绮彤 1小时前 :

    整个观影体验真的好巴适呀,Ending以众人观看一部晦涩难懂的电影来结束,那感觉应该怎么形容呢?就好像是某个午后和喜欢姑娘喝的黑咖啡,它留给你的不是苦涩而是久久不能平复的意犹未尽。这应该是国产都市爱情喜剧片里的天花板了吧,台词写得很棒的,沪语听着贼有意思,关键是30/40/50这几个年龄段的女性群像刻画得也相当到位,台本能力这么强的新青导演挺稀罕的,好期待导演下一部编导作品呀。影片整体风格于个人而言特别对味,选的插曲也很对头,看完本片还被安利了一支山城的乐队,意外收获呀,优秀~

  • 御问寒 1小时前 :

    如今爱情神话已然凋谢,我们面对的只能是真实涌动的生活。在费里尼的电影被大众日常排除的当下,影片展示了两种态度:一者是同过去记忆一同消逝,一者是放弃泡影投入奔流的生活。对于怀旧神话的洗涤昭示着想要在变动的现实中再次搭建一个完整神话努力的徒劳。在最后,镜头由低向高缓缓移动直至平齐,此时被看的不再是费里尼,而是坐在荧幕前的观众本身,这也正是在暗喻我们与电影/艺术/文化的关系,神话性的凋谢证明着庞大坚固的神圣叙事不再有效,它将作为一个幻影/乌托邦而笼罩而非被信仰,涌动不息的生命之流与平等的对话变成真正的主角。但在这两种态度之外,一些徘徊在过去与现在之间久久游移的人却被遗忘了。高于生活之物被放弃,后现代不再追求超越性的生活态度既指向一种生命的旺盛生产,又以其灵晕的委顿带来无可医愈的伤痛。

  • 季修为 6小时前 :

    很舒服很慵懒,如果不是费里尼《爱情神话》浪漫的彩蛋,我更喜欢叫《友情神话》,我也希望多年后有一群挚友可以喝酒聚餐,最好的朋友为我,亦或是我为他策展,我或他的名字大大的放在那里,希望他走的比我早,我可以把共友聚一起给他扫墓,办追悼会,一起看他最想看的电影。

  • 冬婷 5小时前 :

  • 卫亚利 2小时前 :

    男人女人性别政治美食腔调异域迷影,当代人的爱情神话。

  • 业孤阳 7小时前 :

    全程咧嘴观毕,国产生活流也终于出了一部可媲美伍迪艾伦的话痨片。沪语太嗲了,倪虹洁太灵了,中年人的爱情太真实可爱了,徐峥永远都适合这种善良又怂包的角色。北方电影学院毕业卖过电子烟,众人看费里尼抹手霜吃小吃,导演对费神和自己开涮毫不客气,但俏皮又高级。

  • 包晶燕 8小时前 :

    段子很漂亮,但只能说接了“上海人”的地气,不免为赋新词强说愁,透着一股何不食肉糜的精致市侩,很难再有深一步的挖掘。费里尼、王小波沦为卖弄文艺的点缀,大师所以不朽者,在于从真正的身心苦难中开出美与善之花。

  • 卫一清 3小时前 :

    灵。屏幕上他们轮流涂护手霜的时候,旁边的女孩也应景掏出了她的,我俩边涂变笑,是2021年度观影最可爱瞬间了。

  • 关觅双 7小时前 :

    @苏州UME影城。拍出了上海的一个侧面,很轻盈地展现出“文艺中年”的爱情生活。看得很欢乐,导演躲避审查的功力了得,玩自己的梗也有意思,唯一不喜欢的是突兀的音乐。🎄2022.1.26:在家二刷。

  • 云彩 8小时前 :

    杂货铺与咖啡店,房客和小皮匠,小资情调之下,接地气才是本质;弄堂洋房与阁楼亭子间,毫不避讳又自然流露。上海本土生活细节的还原度高,演员本身的气质也与角色的特点相符,就连两位妈妈角色都运用得很真实。圆桌离婚局,话里有话抛砖引玉,三种不同身份的女性之间的平衡和尺度过于玄妙。男男女女,情情爱爱,真真假假,淋漓尽致。

  • 余芳洁 7小时前 :

    7分。1. 氛围和节奏还行,但是故事有点散。2. 充分体现了上海人的小资情调,天价小洋房,老式自行车,咖啡店威士忌,绘画电影,跨国婚姻,但又絮絮叨叨鸡毛蒜皮得过且过。3. 主角如果没有这房子,估计这些女人们就都闪了,的确是个神话

  • 寒雪 4小时前 :

    挺好的。众人聊天局确实有《繁花》的味道。老乌最后讲故事那段还挺动人的。配乐的节奏感可以做更好。

  • 字昭君 8小时前 :

    为人生的一小把糖,排了很长的队。为青春的一次邂逅,吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的,没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话,总有人愿意陪你说话,不管上坡还是下坡,总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚,离的太远又变得模糊,灵与欲之间的距离,信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜:下坡路也要穿jimmy choo,借一晚肉身也得尊重艺术,犯了错也敢理直气壮挽回,当不成艺术家也得开画展,拆开看没啥意思,摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性,有过短暂起飞的瞬间,但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分,如同幕布一般把情绪间隔开,电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象,影像的景深立刻打通:她们看不懂我们,是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。

  • 丛斯文 6小时前 :

    为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”?往小了说,我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点;往大了说,我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签(如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑,老乌便立马呵斥:“你懂什么!就是你们这些人祸害了艺术!”)。此外,不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象(上海的鞋匠是认识jimmy choo 的,上海的奶茶店员副业是干美妆博主的),而且中产们边提及自己在欧美的生活经历,边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”(画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天)的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌,拍摄风格也不统一(甚至有些段落可以说拍得粗糙),唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。

  • 倪友菱 3小时前 :

    很久没有看到过这样的国产电影了,没有道德绑架,没有把手伸出屏幕对着我们观众指指点点,没有明确的「谁要跟谁在一起」,有的只是生活。这才对啊,这才是一个经济水平达到“发达”的城市所应当交出的答卷。以一场饭局始,以一场饭局终,《繁花》早已告诉过我们:「食色性也」。悬而未决的故事,只能在觥筹交错间吐露一点点真心;爱情无关乎真假,而是一种体验——经历它,忘记它。其实我一直觉得自己不像上海人,也在于我很难做到这种「轻松」,我的感情太重了,所以很难在上海故事里找到知音。这是我背负的枷锁,但并不妨碍我欣赏这个故事。

  • 彩梅 0小时前 :

    可可爱爱!或许是人到中年,一半颓丧、一半看开之后,才能拥有的更幽默、更宽广、也更松弛的友爱。

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