I’m easy to find. I’m easy to be touched. 小小的，温柔的，流淌的，赤诚，等待，陪伴。那个黑人小女孩是我吧，为啥内心有那么多anger！
最近看的最爱的一部。感觉中年人都或多或少背负了好多故事，与家人、恋人、社会关系等等。而孩子会受到家庭带来的影响。用类似纪录片的视角，温柔的呈现了中年人和小大人之间相互治愈过程，看得几度落泪。
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平，大量的闪回画面，看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字，都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后，临时照顾外甥，由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲，在此之中，三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕，妈妈重新认识了儿子，小男孩有了继续生活的勇气，从底色上依然是美式积极价值观的重拾，但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己？孩子如何发掘长大的勇气，这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
看的第一部柯南，意外还挺喜欢的。四人组很热血，最后大家一起帮忙也很感动（一开始就猜到boss
源头很明显是《爱丽丝城市漫游记》，但说实话，就算不用黑白，观众也不至于想不到的。
就不演了，直接动作片，不过开头的节奏挺好的，很刺激，后面柯南滑板飞到空中的那个场景太酷了吧，看到预告也很期待明年的剧场版。
四年、五年，拍一部别人三年拍2部的，真·不紧不慢
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
又一部属于导演essay film式的片子，影像虽然是黑白的，却不压抑，反而释放出五颜六色的情感色彩。中文名为什么是“呼朋引伴”，可能是呼应了英文名和电影的台词“come on come on…”希望世界逐渐好起来，每个孤独、不被理解的灵魂能够遇见彼此，呼朋引伴…
先打个五星表示一下期待，啥时候能在大陆引进哇
借孩子的口讲诉今天的美国 黑白片想强调不加粉饰？感觉有点没必要
Best interviews ever. The world doesn't deserve these kids.
過了半小時就開始走神，原來是個爸爸去哪了的故事？一半都是靠華金撐著的吧，以及黑白的意義何在啊。
4.0。同樣存在大量以被採訪者形式出現的人物群像，卻是從頭至尾都比《無依之地》更為真摯的敘述。這種真摯無關階級身份，而是對於每個人脆弱一面的揭示和留存。
完全是以前没有过的感觉，新鲜感很足喜欢～不过小柯一年比一年离谱的道具还是2333
虽然封面海报有点过于想拉观众的意思，但今年的内容还真挺不错的，比前几年的好太多。
Mike Mills的电影总未能在情节或者主题上显得突出，往往在质感上更胜一筹。电影努力混合轻盈的节奏和忧郁的色调，没有过多加工对白去推动剧情，便在观众面前袒露主人公纷杂的、情绪化的、流淌着的思绪，那些思绪在与侄子相处过程中凝结成了对自身的审视，并触动到了柔软的连结着家庭关系的爱的神经。
#NYFF59# “养儿方知儿女恩”，男主吐槽娃有多么难带，被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑，居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏，Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开，转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧；着上更温柔与亲密的风格，来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话，不断地倾听；开心是大哭，还是大笑。留下最深刻印象的，其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜，去年的这时候，还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力，照亮了整个颁奖季；这些新鲜面貌与诠释，是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
大人小孩在面对一些解决不了的问题时 都会有情绪障碍 这时候只对自己说加油是不够的 你需要找到一个“朋友”
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