被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前一小时可以给到四颗星，听黑胶染金发走60年代复古典雅风，和伦敦这座城很配，乡下女孩怀揣梦想进城保留初心渐入佳境，直到影片后半段，我大概猜到女孩爱丽没有疯，但导演把她拍成了一个精神病，表演是浮夸的，各种男性鬼影也和丧尸一样，毫无创意感觉十分愚蠢，最后的结局反转也是一点没有惊喜，反倒是，让我思考起了这样一个问题：珊迪那双大眼睛怎么到了柯林斯太太身上哪去了？老年版珊迪根本就不像啊就离谱，还有老警察兢兢业业和女孩何愁何怨，死的冤不冤？小黑人设到底意义何在？老白男都是垃圾嫖客，小黑就是又纯又真？究竟是被男人毁掉的女孩还是女孩自己选择的道路，在爱丽身上很明显了，她没有和那群煞笔室友混派对嘲笑认认真真学习的同学，而是选择远离嘈杂的宿舍找个单间安心学习努力上进最终取得成功，而珊迪呢，从一开始就想依附男人。
画面真的很漂亮，sandie捅人时刀背上的反射那个镜头蛮惊艳的。但是整体看起来并不像是一部完整的作品。仓促的收尾和各种好莱坞cliché。这个故事也许就不太适合埃德加莱德来拍，不过他选歌的品位还是很不错的恩恩。
一般般，剧情有点无聊，也没什么笑点，不过胜在彩蛋多，倒也能打发时间。
说不失望那肯定是假的，视听流畅华丽，还是埃德加赖特的手艺，较之前的作品，缺的是视听与故事本身独特性结合，以及视觉上的幽默，看得出导演走出舒适圈的决心，但也没有多少新思考，并且彻底暴露出埃德加的短板。剧本的空洞被放大，故事、角色功能、悬疑节奏点等等，放在今天来讲真的是太过时了，导演好像是为了炫两女主同时空转换这个创意和技术而拍的这个电影，所以对于其他部分的处理给人感觉是“说得过去”就行。既然剧作平庸，那就当做一个视觉片欣赏吧，但两女主同时空转换、镜内外世界的特效和调度，除了感叹一句牛逼外，观赏性其实也就那样。导演之前的作品我总是诟病有开头硬、结尾萎的毛病，本作结尾确实还是不行，而且与女权主题相矛盾，不由得让人觉得是为了反转而反转。当然本片绝对不能归到烂片之列，要说缺什么，可能是缺了西蒙吧
像爱情片、歌舞片、职场片，就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头，把恐怖片拍成黑命贵，《我们》也拍成了黑命贵，《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权，很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了，政治正确就是这样毁掉电影的。
强行MeToo然后又让姘头做victim...不伦不类。母亲有精神分裂自杀然后呢？莫名其妙。一开始以为是午夜巴黎这样的小情小调，但是忽然画风一转...女主疯子般跑的时候真的很烦，就想给她个大嘴巴子，给老子爬！！！三星都是给安雅，真的太美了...
当迪士尼只想赚钱开始摆烂，那么他们就会用上大大小小的IP凑在一块拍一部烂片。而编剧又恰好讨厌这个项目和出现过的所有IP。
还是那句话，有版权就是可以为所欲为，甚至可以奇奇2D，蒂蒂3D，反派是中年油腻的彼得·潘，姨人/蚁人也客串了一把。只要迪士尼愿意，什么形态都能随意切换，走黑粉的路让所有同人无路可走。没办法，他们拥有得太多了。
55/100，很意外赖特没有耍太多小聪明，反倒让本片显得更加无聊了，毕竟他原初的姿态就并非拍一部真正的“恐怖电影”，仅靠戏仿的原动力驱动着，笨拙地模仿着Giallo及更多恐怖类型的外在风格，缺少真正将“愚蠢”奉若信条的浪漫精神。至于深入地处理女性主义议题，则更是天方夜谭。该照镜子的到底是创作者自己，除了挑个好歌单倒是再干点儿正事吧。
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
加上属实有些内涵的徽章交换和有点像大草原上的小老鼠女主
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
我只能说国产动漫真的难
赖特擅长的是制造一个世界，在这一点上，他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情，重点还是放在沉浸的「上身」和good old days，就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了，继续一路拍下去吧，拍多少我看多少
怪不得评分低，结尾反转简直搞笑。主题以及前面的剧情很喜欢，鬼魂的画面也不错，镜像设计非常棒，这些优点让我可以忽略主角校园部分故事线的薄弱。结果……？我真不想把这个问题归结于导演是男性，但明明不用如此反转（而且反转还有逻辑问题），按照前面的剧情顺着发展下去，也会有足够的高潮戏啊……打个比方，导演先是建了一个主题公园，然后又亲手爆破了它。不理解，实在无法理解。
前面拍的真的是挺好，但没想到电影后面变成通灵探案剧我就觉得一般了。
里面已经说了，伦敦每一个房间，街头都有鬼魂。而这，就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错，不过，感觉也是想说的太多，尤其是结尾的处理，实在是有些无趣了。
剧本虽然有点自相矛盾，倒也符合埃德加赖特的直男属性，而且编不下去一向是他电影的特点，这部直接放弃治疗，叙事无比指给，倒也没什么不舒服，只是不够精彩罢了。金曲串烧加霓虹光影什么的总体还是嗨得起来的，只是他还要幼稚多久呢？另外集体无意识已经成为他作品最重要的个人风格了，这部里那些死去的幽灵和僵尸肖恩里僵尸，热血警探里的村民以及世界尽头里面的机器人如出一辙，一种极为无趣的创作惯性。这也在某种程度上反应了他才华和小聪明实在已经支撑不起来一部崭新的长片了，想要转型却还是走进自我重复的胡同，真是颇有点惋惜。。。
有一瞬从配乐里感到了次元壁被穿透，有如通电一般的快感。
我一点都不同情那些被杀的嫖客，但是同情梦想，身体和灵魂都被践踏，还为此禁锢了一生的 Sandie. Eloise 原来不是精神问题而是阴阳眼的样子
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