疫情期间，何以解忧？唯有电影🎬带着孩子去看吧…
莱德有钱是因为卖汪汪队的周边，哈哈哈！还是一个房地产商
5.3 一个馅饼切成几块足矣，但吃前非要捏得粉碎（主观叙事碎片化）；糖少放点就够了，但它偏偏要搞得齁甜（配乐满得莫名其妙）；馅料看上去挺足，然而却不入味（尴尬单薄的情感表现力）；厨师忘记在表面撒上糖粉，还是不正宗（画面太"新"，像个做旧不彻底的电视电影）。传承于肯尼先前作品的舞台式布景，到头来还是如作戏般轻浮。M夫人与荒原老狼的罗曼史，乃观影过程唯一戳人的动情之处。提名奥斯卡BP不是离谱，而是谱子从中间直接裂开。😠
用糖霜和技巧把时代和童年回忆包裹了一层又一层，导致整部片显得花里胡哨的糖水娱乐片（多南有唱歌♥
乡愁永远是艺术创作的母题。
What works还是1969年北爱尔兰这个历史性的背景，把影片的深度和维度都拔高了，(thanks to当年写过Derry Girls 3000字essay 还算有了解)。Kenneth Branagh再次证明是个mediocre导演；摄影方面的deep focus, 构图有点公民凯恩的风格，但挺不适合这种家庭回忆的drama... still, rooting for Caitriona Balfe to get that Oscar!
我们都会有自己最喜欢的故乡，即使它千疮百孔那是生活的地方，摄影风格好喜欢
带着成见开始（I was like：要这么明显地吃别人嚼剩下的东西吗？），但渐渐地还是被打动了。是离开了的人的回望，虽然为了铺陈想要囊括的元素（社会背景、家庭关系、情窦初开、对电影和舞台的启蒙……）有难以避免的设计感，但情感还是极为真挚的。有一些写得很好的台词，表演也很优秀。
充满戏剧张力的演绎，激烈的宗教冲突表现于街道一隅，在糟糕的时代里依然有金曲和电影。个人感觉是近期政治正确风里的一股清流，直面了更尖锐的身份认同问题，铁锈带般的爱尔兰之殇。
设备越来越高级，队员越来越多
富有童趣的儿时小传，用浓郁的温情包裹了历史的残酷，但也仅此而已，没啥深度，摄影很赞。
现在观众也是很难取悦的，这部电影不需要劳驾您又是深了浅了地分析，又是匠气，又是不如罗马的。我个人感受是看完了之后觉得好安静温暖，好舒服，很久很久没有在如今影视剧里感受到了，当大家都在深刻，反讽，悲剧然后要制造伟大的现在，Belfast给我一丝慰藉，因为疫情两年多没有见到家人，好想家。
陪小孩看的。这次是全新的冒险城游戏，冒险湾的居民和市长只有一个镜头。6只狗狗戏份不一致，着重描写阿奇，虽然前面一直在铺垫阿奇有冒险城ptsd，没想到去了冒险城翻车这么彻底，孩子看到阿奇被抓，哭着喊我不想再看了，太可怕了。所以我经常在旁边讲解鼓励，会好的，他会克服的，他是最勇敢的狗狗！给贝贝新车的时候好感动，双向奔赴那种感觉吧。 天天在天空虽然很勇但是有点鲁莽，还好设定就是撞坏捕云手恶劣天气就消失。市长又坏又蠢，坏事做尽，在大楼里还让小孩去营救，儿子却说莱德不是小孩，他是汪汪队队长。新的汪汪队大楼和装备都好烧钱的样子，身为一个物质的大人我不禁感慨莱德很有钱，没想到他居然是卖周边的。以至于后来新的装备出来，儿子感慨汪汪队好有钱我就得补一句他们卖周边赚大钱了
出乎意料的好看，炫目的众多高级装备，来了骑摩托车的新伙伴，旺旺期待下一部大电影，旺旺再一次在阿奇被抓的时候痛哭，真是个情感敏感的孩子呢
to the ones who stayed
黑白+故乡家庭记忆+暴乱，低配版《罗马》罢了，不过有些诙谐的对话还挺有意思。
感觉现在导演也不把小孩当小孩，植入很多新技术，很多新科技到电影里
黑白精致滤镜下，营造被迫离开家园的无奈与怀念，叙事零碎割裂，轻盈到可以忽略宗教对立和暴乱冲突的背景，萨克斯曲太不搭了。
看到公映版的汪汪可以有国语配音，就觉得很用心，这样很小的小朋友也可以无障碍的观看了。小男孩莱德与汪汪队的狗狗之间的友情，在共同的战斗中变得更强大更勇敢。而结尾的战车致敬了蝙蝠侠和创世纪，也让观看的成年人得到了共鸣。
非常私人的回忆，从电影的精致程度就可以看出导演对这段记忆的如数家珍，即便故事的背景是纷乱的时代，但孩童的视角总能让人感受到一份纷扰中的天真烂漫。最喜欢的就是影片中主角在看电影和戏剧时画面忽而转为彩色，让人深切的感受到光影对导演儿时举足轻重的意义。
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