斑鳐走的路斑鳐知道，黄貂鱼走的路黄貂鱼知道。真正事奉学问信仰，是可以居于草庐茅堂，去到天涯海角，寄情草木鱼虫，随处安放自己，将身段低到尘埃里，哪管是庙堂之高，或江湖之远。像老马丁《沉默》中关键时刻可以弃教的神父，信的是主又不是教。生如白鹤怀高远之志、直上青云固然不错，但仰卧如黑山一座，沾满泥水污水也来者不拒，做个黑色的无名之人又何尝委屈。风骨如墨迹，埋没风尘，时间久远，难免褪色，只需放回海水，便可再次显现。最喜欢的一幕：“各位官差是去抓丁若钟的吗？”“是啊，你如何知晓？”“我就是丁若钟，听说兄长和弟弟被抓，我正要去义禁府，真是赶巧了，一起走吧。” ——何等的生死坦然。
影片流畅、完整，视听平平，故事俗套、过时，很多时候我以为在看2002的片，内核非常顺直白人。
这剧本写得也太好了，不仅设定非常精妙，而且里面所表达的感情都非常纯洁真挚，也为手语正名了其并不亚于其它语言。我已从两个角度看过人生，家庭责任和个人追求这一两难的抉择是每个人成长的必须，但最后只有自己才能决定人生的走向。家人可能永远无法直观地感受到孩子取得了多大的成就，但永远选择相信自己的孩子便是诠释爱意最好的方式。结局边唱歌边用手语讲给家人歌曲的故事，也说明了爱的存在，可以有多种多样的形态。
做梦也没想过这是最佳影片。当然，朴实又耐看。或许，把青春励志适度转换社会视角是华彩，况且整合度极高。当然，路线正确也是必须。而且，另一部西部纯爱同志太阴霾了。
有一种你当像鸟飞往你的山的感觉，飞不出的的港湾，女主角都是受困于原生家庭，但是拥有美丽的嗓音。流畅感人的好电影，治愈且温馨。
片子中规中矩吧！但是在好莱坞满大街同性电影的背景下已是一股清流，多关注关注残疾人的生活吧，少拍些同性电影为好！
虽然没看过原版，但是这个版本真的很好，同时也很美国、很美国梦。温暖感人背后虽有些剧情上的套路，但是不妨碍“coda”这个极具人文关怀的选题的巨大价值。关于隔阂，关于家庭，诠释得很细腻很戳中人心。
拍的很有套路的治愈系温馨家庭电影，虽然很有套路，但是贵在拍的很真实贴近生活，很自然。影片对残疾人群体家庭亲情的关注和展现，应该是赢得奥斯卡最佳影片的主要因素，或许学院想让大家更关心关注身边可能遇到的残疾人。
整体观影感受舒服，除了有些笑料和表演明显刻意。奥斯卡越来越需要励志了
生活不易，许多人往往需要在梦想与家庭之间做出抉择，自己的人生自己做主！
掉了也就一公斤眼泪8，看完深刻了解了为什么英文字聋人一词总是以D/deaf出现，大写的D是身份认同，是他们自己的文化，爸爸爷爷太爷爷，一代又一代的聋人打渔为生，到了现在这个社会反而行不通了，因为法律法规根本就把非“正常”的人排除在外。
丢失某种受体是多么可怕的事
为今年奥斯卡真是付出巨大代价，明明不感兴趣还是看了《犬之力》，明明知道俗套还是看了《不要抬头》，明明不感兴趣且知道俗套还是看了这部《健听女孩》，但愿它们都拿几项奖，别让我白看。其它口碑更差的就不看了，总的来说还是《驾驶我的车》最屌。
当然，这一点只是后者的表达之一。它还兼顾探讨了知识何用，真理标准，以及面对一个糟糕的体制，是投入其中努力改变，还是干脆做一个潇洒的隐士？
#第94屆奧斯卡金像獎最佳電影＃果然還是挺美國“主旋律”的，家庭需要與個人夢想的衝突，如果搬到國產電影裡肯定是苦情的，為家庭/集體犧牲個人夢想才是值得歌頌的；然而在本片中，家庭需要最終還是逐步讓位於個體的夢想，並且總是有貴人相助，為小女孩的夢想鋪路。在疫情仍然肆虐的世界，以愛之名追夢的故事確實更引人落淚。
4.3 children of deaf adults.故事很好，声声线动人，当小女孩遇见伯乐与爱，结局些微有点俗套，但还是满满感动。
叙事文本关乎韩国近代从受儒家程朱理学影响到西方天主教两种文明的冲突，类历史剧的明快叙事来阐述近代西方文明不可阻挡的影响——甚至可见诸多细节（丁若铨的对话录）是民主与平权思想的萌芽。由黑白转彩色画面象征“见天外天，我心光明”，风格化地夹杂琐碎桥段（中间还有喜剧），在文本、技巧、内容和形式各个方面流俗，云淡风轻的文戏推进配合那些古诗词富有诗意。黑白画面的质感似乎是导演欲揭示历史上真实的封建帝王极权对于绞杀非己“异端”思想的黑暗一面，实则也是批判程朱理学。韩国片拍这个题材，其历史思辨尤为真诚精到。7.7*
爸妈哥哥都找聋哑演员,精力全花这里了，玛丽玛德琳可是拿过奥斯卡最佳女主呢,现在就tm这么个支离破碎的角色，醒醒吧! 别生产政治正确的垃圾了。
最后的消音视角音乐会，和用手语为歌曲翻译是亮点。
反观丁若铨，他将西学内化为生存哲学，绝不是在黑山岛「出世」，而是在小小天地里找到「入世」的新选项。 —引自不散
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