被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在一个没有理想的年代，最后两个坚持信念的人带领这自己的弟兄进行着无力的困兽斗，一切都是为了争口气，可这个年代，又有谁会在乎呢？如果有什么启示，那就是给公家干活，别那么拼命，那样大家都相安无事，不要想着领导会保你，只有自己能保护自己，陈导RIP
陈木胜典型风格，又狠又炸又爽，谢霆锋怎么看怎么爱帅。
文戏的部分真的吓人，其实已经觉得谢霆锋有点油腻，但跟甄子丹这个油缸里走出来的油面筋一比就显得还有点清新
白头神探后最能诠释害人精三字的警察，内部调查一段让我笑的无比畅快
直到他说他一出狱就杀了他未婚妻 我才意识到他的恶不仅仅是因为当年那一场刻意误导的牢狱之灾。最后他问 如果当初是你去追可乐 我们的命运会不会调转？其实不会 邦主他不会。 香港电影里几乎没有这样出卖下属的上司 和那么干脆就死掉的霍先生 这里爽到了 可一到主角身上 谢霆锋怎么就墨迹了 给他好几次喘息的机会 好气哦 因为电影里的世界总是不能邪胜正 哪怕一回。 真心讨厌邦主这样的同事 真要命。就这样了 陈木胜 一路走好。
导演陈木胜的遗作 正反双男主抗衡 很有老港产警匪片的味道 律法还是人情 更多的人还是选择走入灰色地带 一步踏错就是深渊（谢霆锋最后的打扮很有mj的味道）
但如果你是冲着动作去看，那你一定不会失望。
7/10分；标准港式警匪片，打戏诚意十足，但文戏一如既往简单，好在这种善恶分明的动作片图的就是肾上腺素飙升时那一阵爽快；作为陈木胜导演的遗作，充满兢兢业业的旧香港电影人的务实精神——话说有些导演你也不太关注但突然知晓讣告再回溯他的一生却发现那么多作品已然在你生命中留下了印迹；RIP.
后半段基本属于甄子丹的，他用几场动作戏给自己也像在做总结，像李小龙截拳道和咏春致敬，让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首，最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜（貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确）。。。
怒火重案滤镜。富人不值得救，高官不值得信。为富不仁，为官不义。
霆锋是不是好久没拍戏了 怎么这么浮夸 还是他一直就这样
主线就出现了四个女角色，一个香港警匪片男主同款娇妻（被劫持了），一个警员（组里出任务第一个负伤），一个小三（被绑架了），一个捞女（被抛尸了）。哦，还有个没露面的，她不嫁杀人犯，然后被杀人犯杀掉了——女演员现状
致敬陈木胜导演。（谢霆锋也就一般吧，最后要是给反派加个撒钱的戏份，那就真的会很爽）
去年得知陈导去世的消息时，真的很震惊也很失落，中学时看《特警新人类》初识这位导演，后面的《新警察故事》《宝贝计划》《男儿本色》都非常喜欢，谢霆锋在宣传期间不时情绪崩溃，我相信那是真切的，陈木胜与他可算是如父如子。可就片子而言，《怒火》的质量确实又离我的期待有距离，陈木胜原本极擅长的文戏节奏出现了错乱，动作戏方面，越发显老的甄子丹又根本无法实现对《杀破狼》《导火线》的超越，只有ending算得上精彩，结尾对谢霆锋的悲剧命运处理非常赞。谢霆锋是目前港产动作片打星独苗，但也已过四十岁，没了可以愿意为之交付生命的陈导，将来怕是很难再见他玩命了，一个时代落幕。
总体还不错，香港现在一年能出一部这个质量的警匪片，那就心满意足了。不过看这部电影很容易让人想到《新警察故事》，只不过成龙换成了甄子丹，吴彦祖换成了谢霆锋。一看导演陈木胜，怪不得。
剧情不咋地，这年头谁还会去银行抢现金啊，一麻袋能装多少？200万就46斤了，也就是谢霆锋帅
陈导演的遗作，把毕生所积累都用在里面了，看了粤语版，非常棒。
大戏是这几年大荧幕比较好的，谢霆锋总是不忘耍帅，按照他的性格，耍匕首的戏份应该有好好练习过。文字嘛，不如以前的片子。总体还是及格的，最后说下，内地的演员在身材管理上多学学港星吧！
给足五星。双雄对峙已经很常见。一黑一白也不出奇。但这次黑的很彻底。霆锋的角色完全黑化。可以说毫无人性。一点后路都没给。与之前那些模糊踩界的不同。但不知为何。观众们却能隐隐共情到他的愤怒，他的不认命。哪怕知道他肯定会失败告终。善恶有报。陈木胜竟然就这么把一部份观众就这么带进了灰色地带里。我们不会因为谢的死去而悲伤，但也不会因为甄的胜利而感到喜悦。因为他俩本就是一体啊，一个人极光明与黑暗的两面。陈木胜塑造了一个极刚极讲公义真实的好人。同时把他的黑暗面放在谢霆锋那里。他偏激，好胜，讲情义，想上位。最后被这个社会背叛后彻底也背叛了人性。---两人几次对峙画面都极有意思。有次在警局，甄后面是服务为本，谢是精益求精。最后在废弃教堂。谢被神像砸中。最后也死于教堂。心中撒旦终被降服。甄依然要面对他满是灰色的人
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
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