隐约可以解释我为什么总是做梦梦见把牙齿一颗一颗掰下来还像乐高一样连成一串的现象
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看一半睡着了 身体改造+颅内高潮爱好者狂喜
惊了,乍看是个环保片!仔细想想,应该是在讨论个人身体的控制权,以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色,这个造型,换个人来演估计都会很装,他就刚刚好。
柯南伯格还是一如既往以他高概念的世界观作为其创作核心,秉持着悲观的态度审视着地球上日新月异的技术革新。在前卫的设定下摆出一道人类未来宿命的论述题,“Surgery is the new sex ”,以维果汹涌而优柔的表演为主导的,是忠于行为艺术的纯粹践行者与探寻文明演化方式的传道士的自反过程,试图阐释激进的body horror与切割肉体带来的感官刺激放大鉴美的荒谬与潜在语境中媒体态度的失真。从工业文明出发,蕾雅与小k对身体态度的改变延伸至人体异化后的反噬,既是对自然伦理的挑战同时也是对旧有哲学思维的颠覆。饱含对资本垄断的批判倾向,是作为样本符号被政府用于收割的科技载体,在虚空中依附于进化的随机性与无序性,拥抱或是排斥那尚且残留的官能反射,回归欲望的容器,这是独属于柯南伯格寓言化的病理切片。
环保宣传片,如果人类不控制塑料的生产和使用,将来就得吃塑料。三星半
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在,夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯,柯南伯格已经进化成解剖大脑,触摸精神上的G点。
听不懂,看不懂,
相当超前的概念,身体和意识到底谁是主宰,科技的进步是否会带来人体自身的进化,人类未来到底会走向何种形态。不愧是柯南伯格的拿手好戏,把身体恐惧做得甚至在某种意义上来说非常吸引人。台词里充斥着文化研究的各种术语和概念,甚至感觉自己在看国外的专业教科书。还有一个让人难以忘怀的细节,但闻其声不见其面的苍蝇。
thanks, but no thanks
的活动的一致,只能被看作是并合理地理解
已经要八十岁的一代名导柯南伯格再次尝试了新类型的恐怖片,首先我必须膜拜导演的脑洞,不过作品也是肉眼可见的乏力,绕了很大一个圈子,如此邪典,如此夸张的阐述了一个道理——最初的才是最美的,不要随意改变自己的身体
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
视觉风格依然是典型的柯南伯格,尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》,body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学,相比表象,主题更为激进大胆,柯南伯格都马上要八十的人了,仍然对现实世界,对社会制度,对艺术探索保持清醒的警戒,依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感,痛感催生改变,痛感推动人类进化,痛感造就全新世界。
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真的是没有这个必要,这种体裁真的是找不到意义和审美趋向。看演员也看不爽。就不太行。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
实在是接受不了。科幻的外壳下,柯南伯格搞了个用人体器官来做行为艺术的设计,内核依然是俗套的。当众表演解剖人体,在器官上纹身来达到新型的xing体验,变异的人类从自然生长不同器官到逐渐形成系统,这些内容本质上与《钛》相似。但《钛》是震惊大于恶心,这部电影是恶心大于震惊。除了某些画面强烈的生理不适之外,我实在是接受不了片中有解剖小孩shi体的桥段。哪怕相关内容并不血腥,我也知道那只是一个道具。人类可能会进化成新的物种,这在未来可能是一种“罪行”,可惜我没看出来导演对此表达的批判或产生的哲学探讨。
这样炸裂的设定加上柯南伯格擅长的身体恐怖元素想想都会很好看,然而观感却是晦涩又无聊,感官刺激仅仅是悬浮的表像,还不如蕾雅·赛杜的肉体来的实在。
最後一幕堪稱新新時代的聖女貞德,一如的德萊葉電影。
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