高开低走的片子。完全浪费了菲尼克斯的主演。和众多亲子心理探索题材的片子相比并没能看到更多的新意。小男主的角色定位和表演都没能打动我。黑白画面非但不能加分还丧失细节。最近几部黑白都有这个问题。
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程，成人和孩童其实并没有那么界限分明，这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子，上一次好像是《波尔图》，平添一丝温柔趣味。
1、比想象里无聊一些，采访孩子的部分更有意思。2、不懂为什么要用黑白，没有被说服。
我倒是没有很强烈的这种感觉
希望电影不要结束，因为太温柔了无法切断。（去电影院看真是太值了。
黑白的畫面彷彿是現今灰濛蒙的疫情世界，但大人和小朋友還是可以互相慰藉。
喜欢看和小孩子交流的片，同样是用对白支撑，可比伍迪艾伦的话痨片儿强多了
和小朋友做朋友，回归到还没学会人情世故的时候，随心所欲放声大叫。一直觉得下一秒就应该播come on, come on, come on, get through it🎶
妈，矫情却没有让我跟影片产生疏离感，大大喜欢。想买录音机
以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系
竟然是小朋友们能更坦然的面对、清晰的认识这个世界。画面构图视觉上很舒适。
三个城市三次较量三种关系，旅行是多么的必要。画面与故事同样纯粹，表演与感情同样真挚。
一个孤独的人突然有所爱，有责任所在，是多么美好。一同成长。在新的关系中，释怀过去。
禅与自行车的维修艺术 frances ha版本
3.5。文字引用+真实采访+虚构故事，相当私人相当惬意相当孤独的一部电影，只是不明白为什么翻译成这个片名，和内容完全不搭。
试图努力分辨文艺的抒情和真实的纪录之间的界限，初衷是觉得在真人（？）采访和舅甥关系的刻画之间存在着一定的割裂。虽然生活很艰难，但最终会被治愈，光是这个理念就让我很难受。
这种慢慢慢慢风格放在英文电影上感觉总有点奇怪
舒服的基调 简单的剧情 全程观感跟随着穿插其中的德彪西月光平静的流淌 大人也曾经是孩子 喜欢
并不真实 为什么要用clair de lune？
小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
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